Exposição Clareiras

É hoje amigos! A Meg é excepcional em suas telas, vale a pena fazer uma visita.

Bjs,

Cintia

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(Clique na imagem para ver com mais detalhes)

#DesejodeConsumo

A Editora Decor Books lança nesta quarta-feira, dia 7, às 19h, o livro "Arte Popular Brasileira". Com pesquisa, textos e coordenação de fotos de Cristina Nascimento e Edna Matosinho de Pontes, e texto de apresentação do jornalista e crítico de arte Olívio Tavares de Araújo, o livro se propõe a apresentar um panorama da produção de artistas já conhecidos do grande público e também de outros menos conhecidos.
São mais de 40 nomes, envolvidos nas áreas de pintura, escultura e cerâmica. Dentre os artistas que estão presentes no livro, destaquei alguns para vcs conhecerem:

Trabalho de Willi de Carvalho (65 x 20 x 10 cm), artista que, em sua produção, utiliza materiais simples como caixas de fósforos, palitos, fragmentos de espelhos, com grande influência do barroco, das festas mineiras e do carnaval. Tudo muito simples e lindo!

Trabalho de Francisco Galeno (110 x 51 cm). As matérias-primas por ele utilizadas são os objetos recolhidos do cotidiano do interior do Brasil, como carretéis vazios e latas. Bem ecológico, em tempos de reciclagem e aquecimento global.

Trabalho de Waldomiro de Deus (70 x 70 cm). Suas telas são encontradas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea da USP, no Museu Internacional de Arte Naif, no Rio de Janeiro, além de museus e galerias ao redor do mundo. Ja ví uma obra dele na Pinacoteca, é muito interessante.

A foto mostra detalhe do trabalho "Fé Córdula", de Francisco de Assis Córdula. O original tem dimensões de 40 x 35 cm. Na pintura do artista, galos e galinhas convivem com pavões, peixes e borboletas cheios de cor e lirismo. Ou seja, uma explosão de cor e regionalismo.

Trabalho de Alexandre Filho (80 x 50 cm), que tem obras expostas em diversos museus do Brasil e do exterior como o Museu da Cidade do Rio de Janeiro e Museu D'Art Naif de I'lle de France. Dentre esses que coloquei aqui, é o meu favorito, pelas cores e o jeitão meio psicoldélico!


Fonte: Uol Entretenimento

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Livro "Arte Popular Brasileira"
De Cristina Nascimento e Edna Matosinho de Pontes

Capa dura, com sobrecapa; 28 x 28 cm, 304 páginas, 4 cores; R$ 195,00. 
Onde: Galeria Pontes - Rua Minas Gerais, 80, Higienópolis, São Paulo - SP

Falando em Páscoa

Já que ainda estamos em clima de Páscoa, resolvi dividir com vcs esse material que recebi hoje por email que fala dos famosos ovos decorados russos/ucranianos.
Eu sempre achei esse trabalho maravilhoso e uma vez assisti na TV uma matéria falando sobre a forma como eram feitos e eu fiquei ainda mais maravilhada, pois eles são pintados à mão com tamanha maestria que dá gosto de ver.

A autoria do texto não é minha, apenas copiei e disponibilizei aqui pra vcs.  Pena que no texto original não veio a fonte da pesquisa pra eu poder citar aqui. São esses emails maravilhosos que circulam pela internet completamente anônimos...
Espero que gostem!

Bjs

Cintia

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Rússia: Os Ovos de Fabergé 

Os mais belos ovos de páscoa do mundo são feitos pelos ucranianos, carregados de originalidade e com desenhos minuciosos e sofisticados. São chamados de pênssanky ou pênssanka, no singular. As pênssanky são produzidas à partir de ovos de galinha, codorna, ganso e outros animais (que botam ovo é claro!), em um trabalho artesanal super minucioso, carregado de arte e tradição. 
No Paraná, onde se concentra a maior parte dos 400 mil ucranianos que vivem registrados no Brasil, confeccionar as pênssanky é uma arte que vem se perpetuando através das gerações e que se constitui uma marca da cultura milenar do povo ucraniano. Os ovos de Fabergé são outra coisa mas a origem é lá por aquelas paragens longínquas da antiga União Soviética. Agora vamos da Ucrânia para a mãe Rússia...

Fabergé era a mais importante joalheria existente na Rússia ao final do século XIX e início do século XX. Era a essa joalheria, que levava o nome do seu dono e principal artista, que os czares russos encomendavam a confecção de ovos de páscoa para serem presenteados por ocasião da festa. Não eram fabricados com ovos, obviamente. Eram jóias sofisticadas e de enorme valor, feitas em ouro e pedras preciosas, aludindo aos tradicionais ovos de páscoa. A tradição dos ovos de Fabergé começou em 1885, quando Aleksander III, imperador da Rússia, procurou o mais famoso joalheiro da corte, Peter Carl Fabergé, e encomendou um ovo de páscoa para dar de presente a imperatriz Marie Feodorovna. No ano seguinte, fez a mesma coisa e assim continuou fazendo até sua morte.  

Com a morte de Aleksander, o seu filho passou a encomendar ao joalheiro dois ovos, uma para a mãe e outro para sua própria esposa. O ritual teve continuidade até a revolução de 1917. Durante esse período foram produzidas 56 jóias inspiradas na temática dos ovos de páscoa. 

São peças valiosíssimas e feitas com grande capricho, procurando superar-se a cada ano. É fácil imaginar o esmero com que eram fabricadas quando pensamos na imponência e riqueza do império russo e na figura do Czar. Cada jóia levava o ano inteiro sendo preparada, desde o desenho original, o corte, a lapidação das pedras e todos os detalhes, envolvendo diversos artistas, sempre com a supervisão e aprovação final de Fabergé.

Os ovos de páscoa de Fabergé podiam ser abertos e então revelavam o seu conteúdo, imagens e figuras ligadas a família imperial ou aos grandes feitos dos imperadores. Eram simplesmente maravilhosos e o seu número reduzido os faz ainda mais valiosos. Considere-se, além do mais, que cada um é especial, com desenho exclusivo. O primeiro deles, ao ser aberto, mostrava uma galinha colocando um ovo de safira. O trabalho foi admirado por toda a corte. À partir desse primeiro ano, a jóia era esperada por todos e motivo de desejo generalizado. Com a revolução russa Fabelgé foi morar na Suíça e lá viveu até o fim dos seus dias, em 1920. Os ovos pararam de ser fabricados, mas continuaram sendo disputadíssimos pelos donos de grandes fortunas.

Não se conhece o paradeiro de todos os ovos de Fabergé e possivelmente alguns ainda poderão ser descobertos, escondidos por algum familiar da antiga corte imperial ou de revolucionários do novo regime russo. É possível conceber qualquer história para os ovos desaparecidos, aproximadamente uma dúzia, não se sabe muito ao certo. Atualmente são jóias que atingem mais de US$ 5.000.000,00 quando eventualmente vão a algum leilão de arte. Cada uma dessas preciosas jóias é única e tem um tema especial de comemoração, como a coroação de Nicolas II ou outros fatos relevantes da história russa.

Os pênssanky, diferentemente dos ovos de Fabergé, são belos mas não são jóias e jamais poderiam atingir valores nesse patamar dos milhões de dólares. No entanto, a tradição ucraniana consegue também a sua visibilidade, pela beleza artística dos produtos e também porque o maior ovo do mundo é um pênssanka, ou pelo menos a imitação de um pênssanka da tradição ucraniana. Foi fabricado no Canadá onde fica um centro cultural ucraniano, na pequena cidade de Vegreville, em Alberta. Em 1975 a galeria de lá construiu o ovo em alumínio e conseguiu ir para o Livro dos Recordes. O ovo tem oito metros e meio de comprimento e seis de largura. Foram empregados 6.978 parafusos na construção, se isso interessa aí a vocês. Não consegui aqui nenhuma imagem do tal monumento, para ilustrar a história.

Exposição dos alunos do curso de Artes Visuais

Dessa vez eles expõem no Centro de Cultura Estação das Artes, em Barra Mansa. A exposição abre no dia 09 de abril às 20h, com o título de "MATERIALIDADE II". 
São trabalhos realizados pelos alunos do 5º período do curso de Artes Visuais do UBM – Campus Cicuta. A abertura contará com a música da Camerata – Concertos Didáticos. 
Os alunos realizaram uma série de pesquisas no que diz respeito à confecção de tintas, telas e materiais que são utilizados como meio plástico expressivo. No meu penúltimo ano também participei de uma exposição dessas, é muito interessante descobrir novas materialidades e suas formas de uso e aplicação.
A disciplina Análise e Exercícios de Técnicas e Materiais Expressivos é dedicada à pesquisa de materiais artísticos; de sua confecção à sua aplicabilidade. Dessa forma, os alunos aprendem técnicas simples e artesanais para confecção de tintas, suportes e instrumentos, desdobrando-se por fim nas pesquisas sobre Materialidade dos elementos na arte Moderna e Contemporânea
na exposição, serão apresentados trabalhos com as mais diversas técnicas, suportes e materialidade: têmpera mineral vegetal, têmpera vinílica, pintura matérica e suportes confeccionados à partir dos mais variados elementos.
Vale a pena visitar.

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"Materialidade II" - Alunos do curso de Artes Visuais
Abertura: 09/04, às 20h com presença da Camerata.

Onde: Estação das Artes, Barra Mansa - RJ
Quando: De 09/04 a 09/05 - terça a sexta-feira, de 10h às 18h e sábado e domingo, das 9h às 14h, exceto feriados.
Quanto: Entrada franca
Info: (24) 3323-0496

Clécio Penedo em Volta Redonda

Gente, faço um convite especial para raros.

Vai acontecer aqui em Volta Redonda, à partir de amanhã (30), na Galeria de Artes da Fundação CSN, a exposição de um artista que marcou sua época na região Sul Fluminense e no Brasil.

Tive o privilégio de estudar com seus contemporâneos como Ronaldo Auad e Jane Chiesse, entre outros. Com essa convivência de três anos, pude aprender a essência de um trabalho atual e muito bem marcado por seu talento. Nessa exposição em especial, teremos uma coletânea de desenhos que evidenciam a primazia de Clécio.

Quem tiver a oportunidade, participe, vale a pena!

Bjs

Cintia

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Fundação CSN convida:

♦ Abertura da Exposição Chibata – Clécio Penedo

Apresentação musical de Alexandre Inácio

30 de março de 2010, às 20 horas.

♦ Ação Educativa Especial – Vídeos de Clécio Penedo

Mediação de Giane Carvalho com presença de Antonieta Penedo

31 de março de 2010, às 19 horas.

♦ Mesa Redonda

Com presença de Ronaldo Auad

17 de abril de 2010, às 10 horas.

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"Chibata | Desenhos de Clécio Penedo"
Onde: Galeria de Artes da Fundação CSN
Quando: 30/03 a 03/05. Seg à sex, das 9h às 18h. Sáb das 9h às 12h.
Quanto: Entrada franca
Info: (24) 3343.3990

Domínio Público - acervo digital on line

Sempre recebo um email falando que a biblioteca digital do Ministério da Educação será desativada por desuso e sempre achei esse fato um tanto desconecto... Já até fiz uma postagem à respeito há um tempo atrás.
Um dia decidir investigar. Enviei um email pra eles e uma pessoa me retornou dizendo que não é nada disso! A biblioteca está no ar a todo vapor, com um acervo digital para uso gratuito da população brasileira (e porque não internacional) via internet. Agradeceu ainda o meu interesse e pediu, se possível, para divulgar que o email era mais um spam desses que circulam pela internet.

Então, amigos, quando receberem o email falando:

"(...) Estamos em vias de perder tudo isso, pois vão desativar o projeto por desuso, já que o número de acesso é muito pequeno. Vamos tentar reverter esta situação, divulgando e incentivando amigos, parentes e conhecidos, a utilizarem essa fantástica ferramenta de disseminação da cultura e do gosto pela leitura."

Não se preocupem, pois está tudo funcionando e à disposição de quem se interessar!
Uma bela biblioteca digital, desenvolvida em software livre. Imagine um lugar onde você pode acessar gratuitamente: pinturas de Leonardo Da Vinci, escutar músicas em formato MP3, ler obras de Machado de Assis ou a Divina Comédia, ter acesso às melhores historinhas infantis e vídeos da TV Escola.
Basta acessar o site Domínio Público.

Quarta Cultural | Fundação CSN

Olá, amigos! Mais uma coisa legal aqui na minha cidade, Volta Redonda, interior do Rio. Acontece HOJE um encontro para se discutir teatro e suas vertentes, passeando pelo âmbito histório-cultural.
Espero qure curtam!
Ah, quem quiser me enviar coisas interessantes relacionadas a arte e cultura em geral, é só encaminhar para cintiasibucs@gmail.com

Valeu!
Bjs,
Cintia
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Via: Galeria FCSN

Exposição - Centro de Cultura Fazenda da Posse

O Centro de Cultura Fazenda da Posse, em Barra mansa, RJ, abre seu calendário de exposições 2010 com  a mostra "Oxidações, Pigmentações e Cerâmicas",do artista plástico Antonio Geraldo. 
A exposição terá em torno de 15 pinturas, além de diversas peças de cerâmica e segundo Antonio Geraldo, são trabalhos bidimensionais produzidos entre os anos 2007 a 2010.

Oxidações são confeccionadas à partir de um tempo imerso em água com materiais oxidáveis como folha de flandres, palha de aço e outros metais transferindo a cor. Para o suporte é usado uso papel e lona e  o trabalho é finalizado com verniz acrílico a base de água.
 
Pigmentações com mato queimado são feitas à partir da fuligem de vegetais como coloião onde é distribuído o material. Usando como suporte painel de madeira com uma base branca de tinta látex, onde é distribuído esse material e fixado (decalcado) com o verniz acrílico para fixação.
 
Cerâmicas são trabalhos onde peças que foram queimadas a uma temperatura de 700 graus, retornam ao forno com a mesma temperatura, porém envolvidas em serragem dentro de uma lata obtendo uma cor preta ao corpo cerâmico.

Antonio Geraldo busca na natureza e em seu cotidiano, referências para sua produção, algo muito próximo do que muitos pesquisadores e artistas falam hoje: a pós-produção. Nela, ele traz elementos de seu dia-a-dia, tais como experiências, sensações e experimentações com o mundo que, amalgamadas e associadas, formam um novo diálogo com seu tempo. 

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"Oxidações, Pigmentações e Cerâmicas" - do artista plástico Antonio Geraldo
Onde: Centro de Cultura Fazenda da Posse, Barra Mansa, RJ.
Abertura: 19 de março, às 20h com presença da Camerata Concertos Didáticos.
Quando: de 4ª a domingo, de 11h às 17h20. de 20/03 a 11/04 de 2010
Quanto: Entrada franca
Info: (24) 3322- 3855 |  fazendadaposse@uol.com.br

Música e arte!

Conheci uma banda muito legal chamada OkGo que tem o costume de produzir clipes pra lá de elaborados.

Destaquei esse em especial, que é o clipe novo deles, da música This Too Shall Pass - Rube Goldberg Machine version.

O clipe é sensacional, pare tudo e assista!!! Ele foi gravado num galpão de dois andares em Los Angeles, durante três meses. A banda demorou horas pra fazer o efeito dominó do começo do vídeo, e todo o material foi fornecido por uma ONG que reutiliza lixo pro aprendizado infantil, em aulas de arte e música. O primeiro clipe dessa música saiu em Janeiro e foi feito numa tomada só, sem cortes. 

A música "This Too Shall Pass" é do mais recente cd do OkGo, que saiu agora em Janeiro, o "Of The Blue Colour Of The Sky".

Vale a pena assistir, pois é mesmo genial!

Enjoy it!

bjs

Cintia

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Projeto Arquitetônico do MIS - Museu da Imagem e do Som

O novo MIS - Museu da Imagem e do Som, no Rio de Janeiro, será construído onde hoje se encontra a boite HELP na Praia de Copacabana.

O projeto do escritório nova-iorquino é inspirado no calçadão de Copacabana e abrigará biblioteca, videoteca, café, restaurante, espaço para shows, palestras e até mesmo salas de exibição ao ar livre.

O escritório Diller Scofidio + Renfro, dos arquitetos Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, venceu o concurso de projeto para a nova sede do MIS do Rio de Janeiro, que será construída em Copacabana. A escolha foi anunciada no dia 10 de agosto pelo governador carioca, Sérgio Cabral, e pela secretária de Cultura, Adriana Rattes. O custo da obra é estimado em R$ 65 milhões.

Além do ganhador, também foram convidados pelos organizadores do concurso outros seis escritórios: o americano Daniel Libeskind, o japonês Shigeru Ban e os brasileiros Bernardes Jacobsen, Brasil Arquitetura, Isay Weinfeld e Tacoa Arquitetos.

O projeto de Elizabeth Diller e de Ricardo Scofidio propõe a "verticalização" (imagem acima) do calçadão de Copacabana para a nova sede do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. O prédio de cinco pavimentos será concebido como se fosse um fole de sanfona na horizontal, com escadas e rampas fazendo o acesso aos andares. Vidros permitirão a visualização interna do museu pelas pessoas que circulam do lado de fora.

Internamente, o novo MIS terá salas de exposição fixas e temporárias, biblioteca, videoteca, café, restaurante, espaço para shows, palestras e até um auditório para projeções no topo do prédio, ao ar livre. Além disso, a edificação também possuirá dois pavimentos de estacionamento e salas reservadas para a administração do museu. 

De acordo com informações do Governo do Rio de Janeiro, as obras do futuro MIS devem se iniciar em até dois meses e a perspectiva é de que o espaço seja aberto ao público em abril de 2012. O projeto está orçado em R$ 65 milhões, sendo que cerca de R$ 50 milhões virão do Estado e o restante será captado por meio de parcerias privadas.

Veja abaixo as outras propostas criadas 

para a nova arquitetura do MIS do Rio de Janeiro: 

Projeto de Bernardes & Jacobsem

Projeto de Isay Weinfeld

Projeto de Brasil Arquitetura

Projeto de Daniel Libeskind

Projeto de Tacoa Arquitetos

Projeto de Shigeru Ban

Fonte:  recebi essa apresentação por email, mas não continha os créditos, infelizmente.