Domínio Público

Olha só que coisa bacana: descobri o site Domínio Público, do Governo Federal. Esse site foi lançado em 2004, mas só hoje eu fiquei sabendo disso! Rsrs! Se alguém já sabia, deixa um comentário aí dizendo se já pesquisou alguma coisa por lá.

Com um acervo inicial de 500 obras, o Domínio Público compartilha conhecimentos colocando à disposição de todos os usuários da internet, uma biblioteca virtual que deverá se constituir em referência para professores, alunos, pesquisadores e para a população em geral.

Lá a gente pode coletar, e ao mesmo tempo compartilhar e preservar obras literárias, artísticas e científicas (na forma de textos, sons, imagens e vídeos), já em domínio público ou que tenham a sua divulgação devidamente autorizada, que constituem o patrimônio cultural brasileiro e universal.

É isso!

Black List

Mostra 'Lista negra' retrata afro-americanos famosos com fotos e entrevistas em vídeo num museu no bairro do Brooklyn, em Nova York.
Nas entrevistas, conduzidas pelo crítico de cinema Elvis Mitchell, os famosos falam sobre como é ser negro nos Estados Unidos. As fotos foram feitas pelo fotógrafo Timothy Greenfield-Sanders, conhecido por retratar celebridades e líderes mundiais. Greenfield-Sanders também filmou as entrevistas.

Na lista acima, temos:

- A tenista multicampeã Serena Williams
- O comediante Chris Rock
- Sean Combs (leia-se Puff Daddy) produtor, rapper, estilista e empresário de restaurantes (!).
- Susan Rice, assessora de política externa do presidente eleito americano Barack Obama.
- Richard Parsons, foi diretor do grupo Time Warner.
- A escritora Toni Morrison


Na entrevista para o projeto, Chris Rock disse: "Você sempre será negro. Sempre haverá uma reação exagerada para um lado ou para o outro com a sua presença, seja boa ou ruim." Já a escritora Toni Morrison diz: "Quase todos os escritores afro-americanos que eu conheço eram muito desinteressados em uma parte particular do mundo, que é a dos homens brancos."
"Eu me lembro quase como se fosse ontem da minha avó dizendo 'Agora lembre-se, você quer ser uma referência para a sua raça'", disse Richard Parsons.

150 anos do nu artístico

A exposição "Nude Visions - 150 anos de imagens de corpos na fotografia", em um museu de Munique, no sul da Alemanha, conta a história do nu artístico na fotografia através das décadas.


Com cerca de 250 trabalhos de seu acervo, a mostra do Münchener Stadtmusem procura investigar os limites entre arte, sensualidade e pornografia.
Aberta até dia 13 de setembro, a exposição é organizada cronologicamente, trazendo um panorama que vai de 1855 até 2005.

As peças mais antigas são datadas do início da história da fotografia, na metade do século 19. Essas obras, entretanto, não tinham um fim artístico - eram produzidas para servir de apoio ao estudo de pintores, desenhistas e escultores. Essas primeiras experiências, desenvolvidas dentro de ateliês, trazem pessoas em trajes históricos, em poses inspiradas em motivos da antiguidade e do renascimento e retratam tanto homens, como mulheres e crianças.

Somente no começo do século 20 é que o gênero ganha vida própria, se transformando em obra de arte, com diversas correntes.

Os anos 20 e 30 marcam o começo das experiências com perspectivas, distorções e ângulos mais arrojados. Os movimentos de vanguarda nos anos após a Primeira Guerra Mundial desconstruíram e fragmentaram o corpo humano através de exposições múltiplas e contrastes fortes de claro e escuro.

Nas décadas posteriores, os retratos de nus foram ganhando o glamour, tomando as páginas de revistas de moda e conquistando estrelas de cinema.

Uma imagem que já entrou na memória coletiva é a de uma lasciva Marilyn Monroe clicada em 1962 pela câmera do fotógrafo Bert Sterns.

Árabe com Flores, de Herbert List, foi tirada
em 1935 fase em que a fotografia passa
a explorar novos ângulos.
(Foto: Hebert List Bequest, Hamburg
and Münchner Stadtmuseum)

Por: Marcio Damasceno, de Berlim para a BBC Brasil.

Brincando com a Comida

Com certeza vc já deve ter recebido algum email com umas fotografias de belos cenários compostos de legumes, verduras e cereais.
Pois bem, há cerca de três anos a artista Ju Duoqi começou a recriar telas de pintores famosos com comida! Na verdade ela conta como isso começou: "No verão de 2006, eu comprei alguns quilos de ervilhas e fiquei sentada lá, quietinha, por dois dias, descascando, antes de colocá-las em um arame e transformá-las em uma saia, uma blusa, um adereço para a cabeça e uma varinha mágica. Eu usei controle remoto para tirar uma foto de mim mesma vestida com eles".
Abaixo eu selecionei duas obras que me chamaram a atenção, pois são as minhas favoritas. A primeira é o auto-retrato de Van Gogh (com alho poró!) e a outra é "O Beijo", de Gustav Klimt.
As fotos das obras de Ju Duoqi foram reunidas em uma coleção que ela chamou de Museu do Legume, que está exposta na Galeria de Fotografia Paris-Pequim, na capital chinesa.
Deliciem-se!

Van Gogh

Klimt

No site da galeria chinesa, vc pode ver tooodas as obras!

Dia dos Namorados!

Qual o verdadeiro significado dessa data? Segundo a versão mais conhecida, a comemoração teria se originado na Roma antiga, no século III.
O padre Valentim lutou contra as ordens do imperador Cláudio II, que havia proibido o casamento durante as guerras acreditando que os solteiros eram melhores combatentes.
Porém, nosso destemido padre Valentim, além de continuar celebrando casamentos, casou-se secretamente, apesar da proibição do imperador. Tendo se recusado a renunciar ao Cristianismo, Valentim foi condenado à morte. Enquanto aguardava na prisão o cumprimento da sua sentença, se apaixonou pela filha cega de um carcereiro e, milagrosamente, devolveu-lhe a visão.
Antes de partir, Valentim escreveu uma mensagem de adeus para ela, na qual assinava como “Seu Namorado”.
Considerado mártir pela Igreja Católica, a data de sua morte - 14 de fevereiro - também marca a véspera de Lupercais, festas anuais celebradas na Roma antiga em honra de Juno (deusa da mulher e do matrimônio) e de Pã (deus da natureza). Um dos rituais desse festival era a Passeata da Fertilidade, em que os sacerdotes caminhavam pela cidade batendo em todas as mulheres com correias de couro de cabra para assegurar a fecundidade (!).
Outra versão diz que no século XVII, ingleses e franceses passaram a celebrar o Dia de São Valentim como a união do Dia dos Namorados. A data foi adotada um século depois nos Estados Unidos, tornando-se o Valantine´s Day. E na Idade Média, dizia-se que o dia 14 de fevereiro era o primeiro dia de acasalamento dos pássaros. Por isso, os namorados da Idade Média usavam esta ocasião para deixar mensagens de amor na soleira da porta da amada.
Mas... e no Brasil? O que tem a ver o 12 de junho? Bem, lógico que tem um explicação.
No Brasil, é comemorado em 12 de junho apartir de 1949, quando o publicitário João Dória trouxe a idéia do exterior e a apresentou aos comerciantes. Como junho é um mês de vendas baixas, eles decidiram (quem? os comerciantes? tsc...) comemorar a data nesse mês e ainda escolheram a véspera de Santo Antônio, o santo casamenteiro como o Dia dos Namorados.
Tinha que ter o jeitinho brasileiro no meio, heim? Porque entre o Dia das Mães (maio) e o Dia dos Pais (agosto) o comércio vende pouco. E nada como dar uma apimentada nas vendas criando uma data no meio desses meses.... ♥

Aproximação de Imagens

Acima, o quadro "Venus de Monroe", que aproxima
a Venus de Milo de Marilyn Monroe.

Tá rolando um exposição em São Paulo super interessante que aproxima imagens famosas do mundo da arte com cenas femininas de cinema. É a exposição "Divas - A Fonte Feminina nas Duas Artes", do pintor Neto Sansone.
A aproximação é uma coisa muito legal, porque vc pode dar asas à imaginação ao pegar duas cenas parecidas e mexer nelas até que fiquem bem parecidas. Fizemos açguns exercícios assim na faculdade para treinar a percepção visual e é muito gostoso de fazer. O mais interessante é que cada um tem um olhar inusitado sobre as imagens e o resultado é sempre fantástico.
A Mostra de São Paulo é formada por 15 pinturas que aproximam imagens femininas importantes das artes plásticas a cenas famosas do cinema.
Destaquei abaixo algumas imagens da exposição que são compostas com as mais famosas obras/cenas.

Quadro "Panteras de Avignon", que une a tela "As Senhoritas
de Avignon" (Picasso) e imagem do seriado e filme "As Panteras".

Acima, tela que aproxima a "Monalisa", de Da Vinci, e a atriz Sophia Loren.

Aquo o quadro que une "La Maja Desnuda", de Goya, e
Kate Winslet, no filme "Titanic".

Acima, trabalho que une o quadro "O Nascimento de Vênus",
de Sandro Botticelli, e uma cena do filme "La Dolce Vita".

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"Divas - A Fonte Feminina nas Duas Artes", de Neto Sansone.
Quando: de 10/06 a 05/07/09, ter à dom, das 1oh às 19h.
Onde: Mube - Rua Alemanha, 221, Jd. Europa, SP.
Info: (11) 2594.2601 - galeria@anitaschwartz.com.br
Quanto: entrada franca

Clonagem Digital

A cada dia aparecem mais novidades na internet. E hoje eu apresento a vocês 'Miss Aniela', uma fotógrafa que decidiu colocar seu trabalho na rede e com muita insistência [e talento!] conseguiu alcançar seu lugar ao sol e já realizou exposições em alguns países.
Na tentativa de tornar seu trabalho famoso, a fotógrafa britânica Miss Aniela, que faz parte de uma geração de artistas que divulga seu trabalho em blogs fotográficos, fez o que vários artistas como ela têm feito: recorreu ao álbum virtual Flickr. Suas fotos fizeram tanto sucesso que, em maio/09, artista foi capa da revista especializada American Photo, que trouxe uma reportagem sobre quem são as maiores estrelas do site e como se tornar uma delas. Na reportagem, a revista a qualifica como uma 'superestrela' do site Flickr.
Miss Aniela, nome artístico de Natalie Dybisz, utiliza a manipulação digital e outras técnicas digitais para realizar seus auto-retratos. Começou a experimentar a 'clonagem' quando ainda era estudante e preferiu posar como modelo 'para ter controle sobre todo o processo'.
Na série Multiplicity ("Multiplicidade", em tradução livre), ela se fotografa em diversas posições no mesmo cenário, criando um efeito de clonagem. Ela é ao mesmo tempo modelo, fotógrafa e editora de seu próprio trabalho: "prefiro me colocar nas fotos, em vez de usar modelos, porque quero ter o controle total sobre o processo da fotografia, ser dona de cada parte".
Para a artista, que já participou de mostras na Europa e nos Estados Unidos, cada imagem sua é 'como uma parte de sua autobiografia'.

♦ Fonte: BBC Brasil | Cultura
♦ Confira o site da Artista [lá tem muito mais fotos, aqui selecionei as que eu mais gostei!]
♦ Veja aqui o Flickr dela. Tem muita coisa legal tb!

Enquanto isso no emeésseêne...

Hoje no msn eu coloquei a seguinte frase: "Direitos humanos: para ver, basta ser."
Essa frase aparece na nova campanha do governo sobre os Direitos Humanos, que eu achei muito legal. Aí, uma amiga me chamou para conversar no msn e perguntou sobre a frase...
Eis um trecho do nosso diálogo:

Marcia diz (14:55):
boa tarde!

cintia_sibucs diz (14:55):
oi marcia, tudo bem??

Marcia diz (14:55):
o que significa os direitos humanos aí na mensagem?

cintia_sibucs diz (14:55):
como vc está?

Marcia diz (14:55):
tudo bem, sobrevivendo ao tranco...

cintia_sibucs diz (14:56):
a frase é daquela propaganda que está veiculando na TV, do governo federal. leva essa frase no final, eu acho muito bonita

Marcia diz (14:56):
vcs estão envolvidos nisso?

Marcia diz (14:57):
eu ainda não vi

cintia_sibucs diz (14:57):
não, não! eu é que adorei a campanha e coloquei essa frase aí hoje

Marcia diz (14:57):
legal

cintia_sibucs diz (14:57):
acho q se cada um fizer a sua parte e der o "exemplo" as coisas andam bem

cintia_sibucs diz (14:58):
é o q a frase diz mesmo: "para ter direitos, é preciso ser humano"... por aí

Marcia diz (14:58):
pois é, o negócio é cada um fazer, mas as pessoas não querem. começa tudo pela ética, que não existe

cintia_sibucs diz (14:58):
isso é verdade... não existe mesmoooo...

Marcia diz (14:59):
hoje eu conversei com a diretora do direito, falei do meu sonho em construir um Brasil melhor

cintia_sibucs diz (14:59):
e aí?

Marcia diz (14:59):
falei que dou aula, porque acredito que a mudança começa com a educaçao. mas os alunos estão estragados!

Marcia diz (15:00):
como frutas que amadureceram mas estão podres dentro...

cintia_sibucs diz (15:00):
isso é verdade... uma pena...

Marcia diz (15:00):
doi porque essa é a nossa juventude, que nao acredita, que não briga, que não sabe amar o próximo

cintia_sibucs diz (15:00):
infelizmente essa é a nossa realidade e os jovens de hoje não querem se engajar em boas causas

cintia_sibucs diz (15:01):
eles só se interessam por moda, beleza, internet, culto ao corpo... e a mente vazia

Marcia diz (15:01):
como construir um Brasil melhor? com frutas verdes e já podres por dentro? vejo isso nas salas em que dou aula, não vejo idealistas, vejo intriga, discórida

cintia_sibucs diz (15:01):
é... tem q começar na semente... quando plantamos ela na terra

cintia_sibucs diz (15:02):
ou seja, com um bom exemplo! não só dos pais, mas de toda a sociedade

Marcia diz (15:02):
acho melhor dar aula pra criança de CA

Marcia diz (15:02):
ainda não tem os vicios da sociedade

cintia_sibucs diz (15:02):
é verdade... uma pena... mas olha, com as crianças tb não está fácil! muitos colegas estão reclamando da falta de respeito vindo de crianças pequenas, aprendem com os pais que não querem se comprometer e deixam a educação para a escola apenas...





Vídeo da campanha do Conselho de Defesa dos Direitos da Pessoa Humana. Secretaria Especial dos Direitos Humanos - PR

Artes Visuais 10 anos

Fiquei muito feliz com um email que recebi hoje de um de meus professores no curso de Artes Visuais, no UBM Cicuta, Prof. Almir Ribeiro, hoje coordenador do curso que está completando 10 anos. Fico muito feliz em ter feito parte dessa conquista e posto aqui o email dele e também o convite para a comemoração que será dia 09 de Junho, no teatro Gacemss, com muitas coisas legais para os interessados em arte-educação.



Este ano, o nosso curso de Artes Visuais completa dez anos. Desde sua criação, em 1999, até hoje, foram muitas as realizações e conquistas. Além da manutenção de um corpo docente de comprovada excelência, formamos centenas de novos professores, vários dos quais já com atuação marcante e destacada no mercado de trabalho, em várias cidades da região.

Foram dezenas de exposições nas galerias do UBM e em outros centros, projetos culturais em parques, projeto de iniciação artística para alunos das escolas públicas (Crescendo com Arte), Cineclube, grupo Teatro UBM, visitas monitoradas a bienais e exposições de arte no Rio de Janeiro e São Paulo, além da criação de dois cursos de pós-graduação: “História e ensino da Arte” e “Teatro: Linguagem e Interfaces”.

Nesses dez anos, o curso de Artes Visuais do UBM cresceu e conquistou uma reputação de indiscutível e incomparável competência que ele ostenta com orgulho e procura manter com extrema seriedade.

Mas estamos em tempo de celebração. Alguns eventos serão organizados para marcar esses dez anos. O primeiro deles acontecerá no dia 9 de Junho no teatro Gacemss 2, em Volta Redonda, e gostaríamos imensamente de contar com sua presença. Será um dia inteiro dedicado à debates e reflexão sobre o papel e perspectivas da Arte-educação.

A inscrição será uma caixa de leite integral e poderá ser feita Pró-reitoria Comunitária do UBM. Todo o material recolhido será doado ao GACCI (Grupo de Apoio Contra o Câncer Infantil) de Barra Mansa. Serão fornecidos certificados aos participantes, mas as vagas são limitadas.

A programação completa está abaixo. Fazemos questão de sua presença.

Almir Ribeiro
Coordenador do curso Artes Visuais
e professores
Ana Maria Giffoni, Andréa Auad, Cristine Borowski, Edson Borges e Jane Chiesse.

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PROGRAMAÇÃO

Data: 9 de Junho - terça-feira
Horário: de 9h30 às 21h
Local: Teatro Gacemss 2 – Vila Santa Cecília – Volta Redonda


♦ 9h30 às 12h - Encontro de Egressos
Mesa-redonda:
"Projetos, processos e sucessos"
Mediador: Prof. Almir Ribeiro

Professores convidados:
Carla Giovani Castro Rolim - Centro de Cultura Fazenda da Posse
Maria Cristina Silva Moreira - Diretora da Escola Municipal Manoel Marinho
Maria Solange Puccini - Secretaria de Educação de Volta Redonda

♦ 14:00 às 17:00h – Encontro de Arte-educação
Mesa-redonda:
"AERJ e a Arte-educação no RJ"
Mediador: Prof. Edson Borges

♦ 14:00h - Apresentação de pesquisa
"O ensino da Arte na região Sul-fluminense"
Autores: Acadêmicos de Artes Visuais Rafael José da Silveira Ferreira e Tiago Henrique Ferreira.
Orientação: Prof. Edson Borges

♦ 14:30h - Palestra:
"A AERJ e sua importância no contexto da Arte-educação no Rio de Janeiro"
Palestrante: Jaqueline Macdowel, Presidente da AERJ - Associação de Arte-educadores do Rio de Janeiro.

♦ 15:20h - Palestra:
"Arte-educação, o dia-a-dia na sala de aula"
Palestrante: Aurora Ferreira, Mestre em educação e autora dos livros: "A criança e a Arte: o dia-a-dia na sala de aula", "Criar e brincar com Portinari", "Contar histórias com Arte e ensinar brincando", entre outros.

♦ 16:00h - Debate com público

♦ 19:00h- Palestra-show: Arte e Música em Ação
Convidado: Zé Zuca
Cantor e compositor de músicas para crianças. Educador, professor de radialismo e de música. É criador, diretor e apresentador do programa "Rádio Maluca" da Rádio Nacional, dirigido ao público infantil. Desde 1979 desenvolve um tipo singular e lúdico de pesquisa teatral integrando Música, Teatro e Educação. Depois de 5 anos na Europa, onde se apresentou na Holanda, Bélgica, Alemanha, Portugal e França, voltou ao Brasil e seus trabalhos mais recentes gravados em CD são: Álbum de Figurinhas (2009), Roda de Cantigas (2007), O Melhor de Zé Zuca (2005), Todas as Festas (2003), Jacaré Espaçonave do Céu (2000) e O que Eu Vejo da Janela (1998).

♦ 20h – Debate com o público

Arte Cinética

Hoje eu apresento o pioneiro da arte cinética brasileira: Abraham Palatnik.
Ah ta, mas antes tenho que explicar o que arte cinética. Vamos lá...
Arte Cinética eu posso dizer que é a arte em movimento. Mas não pense que é um objeto que se move por si só, não. É algo maior que isso.
O termo "cinético" está ligado à idéia de movimento. A especificidade da arte cinética, como dizem os estudiosos, é que nela o movimento constitui o princípio de estruturação. O cinetismo rompe, assim, com a condição estática da pintura, apresentando a obra como um objeto móvel, que não apenas traduz ou representa o movimento, mas está em movimento.

Voltando ao Abraham Palatinick, que vive e trabalha no Rio de Janeiro atualmente, tem sua produção sugrindo com força desde a I Bienal de São Paulo, em 1951. Os termos "pioneiro" e "transgressor" vivem atrelados a essa produção, que surgiu com seu primeiro “Aparelho Cinecromático” - uma “máquina pictórica” - onde tecidos sintéticos, motores, luzes e a incorporação decisiva do espectador no ambiente, são os elementos que estruturam a obra. Devido a esse caráter dissonante, o trabalho quase foi recusado na exposição.
Ali, se testemunhou um gesto pioneiro no campo da arte cinética. E isso singulariza o trabalho de Palatnik: o uso que ele faz da tecnologia e suas possibilidades inovadoras.

Não é uma arte que está a serviço da técnica, mas sim um olhar atento que sabe retirar dos materiais mais diversos toda sua potencialidade poética.

Misto de artista e desenhista industrial, Palatink possui muito do ideário construtivo na vontade de integrar arte e vida. Existe aqui uma convicção de que a arte pode estar em todos os lugares para todos os públicos, disseminada pelo cotidiano.

Tem exposição de Abraham Palatinik na Galeria Anita Schwartz, na Gávea, RJ. Quem passear pelo Rio por esses dias, de uma passada por la, sem dúvida vai ser muito enriquecedor! Aliás, foi no site dessa galeria que encontrei essas imagens (exceto a primeira, que achei no google, por isso tá sem as informações da obra).


♦ Breve biografia...
O artista iniciou seus estudos em arte em Tel-Aviv, Israel, onde morou com sua família entre 1942 e 1948. Enquanto isso, estuda pintura, desenho e história da arte no Instituto Municipal de Arte de Tel-Aviv. Esteve presente, em 1964, na XXXII Bienal de Veneza. Vem exibindo sua obra por todo o mundo, tendo feito parte da exposição “Lo(s) Cinetico(s)”, no Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espanha, em 2007.


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Abraham Palatnik
Quando: de 27/05 a 27/06/09, seg à sex, das 1oh às 20h. Sáb, das 11h às 17h.
Onde: Galeria de Artes Anita Schwartz - Rua José Roberto Macedo Soares, 30, Gávea, RJ.
Info: (21) 2540.6446 - galeria@anitaschwartz.com.br




Pesquisa: Abraham Palatnik: retrospectiva. São Paulo: Itaú Cultural, 1999.