RIO:OIR | Cildo Meireles

Ouvir o Rio: Uma Escultura Sonora de Cildo Meireles tem exibição gratuita no Espaço Itaú

Em 1976, Cildo Meireles teve uma idéia para um projeto e a escreveu em um de seus cadernos. Décadas depois, o artista plástico resolveu resgatar essa idéia e colocar em prática o "Rio Oir", um disco de vinil onde em um lado estariam gravados os sons de rios e do outro os sons de risos de amigos. Inspirado no palíndromo entre "rio", a palavra espanhola para "ouvir" e o verbo "rir", o projeto sonoro começou a criar sua estrutura.

A cineasta Marcela Lordy acompanhou o artista plástico Cildo Meireles enquanto ele captava o som das principais bacias hidrográficas do país para a sua exposição RIO OIR.

Eles viajaram de Foz do Iguaçu a Foz do Rio São Francisco, passando pela Pororoca do Macapá e pelo Parque das Águas Emendadas, no Distrito Federal. Depois disso, o material foi levado à um estúdio para ser combinado à cacofonia das gargalhadas humanas.
Cildo tenta mostrar como a relação do homem com a água amplia nossas percepções, criando uma espécie de "escultura sonora". Além disso, o artista naturalmente chama atenção para temas ecológicos e a importância de preservar este elemento fundamental para a vida humana.

O processo de criação da obra RIOOIR exposta na "Mostra Ocupação Cildo Meireles" no Itaú Cultural. O filme revela a simplicidade do artista, a relação dos habitantes dessas regiões com a água e potencializa nossa percepção entre o som e a imagem.

Na ondas dos selfies...

Restaurar é viver

Esta obra que o americano Richard Serra, um dos mais importantes artistas do século XX, fez no Centro de Arte Hélio Oiticica, em 1997, está sendo restaurada pelo carioca Ronald Duarte.

Ele trabalhou com Serra na exposição “Rio Rounds”, quando o artista fez várias intervenções ali. Esta é a única obra permanente de Serra, que também ganhará exposição no Instituto Moreira Salles, no Brasil.
Richard Serra é um escultor norte-americano. Para alguns críticos é considerado como um dos artistas mais importantes do pós-guerra.

Via: O Glogo / Blogs

Expo | O Quintal é o Mundo

Arte nas areias

Aqui nas nossas praias brasileiras é muito comum encontrar artistas que criam incríveis esculturas feitas de areia, mas o norte-americano Andres Amador resolveu inovar e decidiu fazer desenhos ao invés de esculturas. Utilizando apenas ferramentas de jardinagem e fazendo um estudo das marés da praia em que ele vai fazer sua arte, ele cria verdadeiras obras de arte que chegam a até 500 metros.
São verdadeira land-arts!

Via: Puglicitários

Imagens de tirar o fôlego

Imagens simétricas provocam sensação de espelho em fotografias feitas por canadense
Em: 4/11/2013
Por: Redação do Uol Inacreditável

O fotógrafo canadense Mark Brodkin, de 45 anos, chega a ficar meses pesquisando e passa horas no mesmo local, tentando conseguir o clique perfeito e perfeitamente simétrico para suas fotos. O resultado são imagens que parecem tiradas em frente a espelhos gigantes.

“Eu viajo o mundo todo para fotografar as paisagens mais bonitas que eu posso encontrar. Na minha busca por imagens incríveis me aventurei por diversos lugares. Passei meses pesquisando os lugares na internet, antes de chegar até lá. Também usei livros de fotografia para conseguir inspiração e informação”, detalhou o fotógrafo ao Daily Mail.

Segundo ele, uma vez que chega ao local, normalmente o explora e faz testes de luz. Em seguida retorna para ver o sol nascer ou se pôr. “Na maioria das vezes preciso de várias viagens ao mesmo lugar para conseguir a imagem que estou procurando”, revela. Entre os cenários eternizados por Mark estão paisagens do Canadá e EUA.

O experiente fotógrafo, no entanto, diz que nem sempre é tão difícil conseguir a foto perfeita. “Algumas vezes, estou dirigindo meu carro, faço um clique e tenho a foto instantaneamente. Em outros caos, chego ao local e até acampo durante a noite, pois as melhores imagens, geralmente, são conseguidas no nascer ou no pôr do sol”, ensina.

A imagem preferida do artista é essa acima, Pristine Bells, e foi feita em Maroon Bells, em Aspen, nos EUA.

Banksy!

Novo grafite de Banksy em NY tem participação de Osgemeos
Artistas de rua paulistanos participam de mostra do inglês
Em: 18/10/13
Por: O Globo / Cultura

Em mais um passo de sua mostra "Better out than in", que durante 30 dias vai espalhar 30 novas obras pelas ruas de Nova York, Banksy escolheu dar um toque brasileiro aos seus grafites. A dupla paulistana Osgemeos assina junto com o artista inglês dois painéis encontrado esta sexta na região do Chelsea. As obras combinam os estênceis em preto e branco de Banksy com o traço cartunesco e colorido d'Osgemeos.
A mostra "Better out than in" é uma exposição de um mês, em que o artista tem pintado uma obra por dia em diferentes pontos da cidade.

Cazuza inspira exposição

Em homenagem ao poeta e músico Cazuza, o Museu da Língua Portuguesa (Praça da Luz, s/nº, Centro, São Paulo) inaugura amanhã, dia 22 de outubro, a exposição “Cazuza mostra sua cara”, com curadoria do arquiteto e cenógrafo Gringo Cardia.

Montada no primeiro andar do Museu, a mostra vai até o dia 23 de fevereiro de 2014, e apresenta Cazuza como um dos expoentes da canção popular, que soube unir a tradição escrita à oral, fazendo a poesia circular livremente do livro para a música.

Dividida em salas, a exposição traduz a inquietação do artista e apresenta sua obra musical e poética de maneira lúdica e expressiva, de modo a agradar o público de todas as idades.

No dia da abertura da exposição o acesso ao Museu é gratuito e a visitação poderá ser feita até 22h.

Por: PublishNews

Tem brasileiro expondo em Paris

Vejam que exuberante essa escultura do artista brasileiro Henrique de Oliveira que está exposta no museu Palais de Tokyio, em Paris.

Sua imensa escultura em madeira – Baitogogo – brinca com a arquitetura do museu.

Henrique Oliveira tem tudo para tornar-se a grande presença brasileira no exterior no momento. Ele trabalha com madeira compensada (recicla o que já foi usado) e cria esse efeito de troncos reais de árvores.

Impressionante, não?

Acesse o site do artista e conheça também suas pinturas, desenhos e outros trabalhos.

Wallpeople: Apropriação de muros com muitas Cores

Em: 01/07/2013
Por: Follow the Colours
 

Adoramos conhecer o Wallpeople! O projeto de arte colaborativo com base em Barcelona, convida as pessoas a criarem e fazerem parte de um momento único e especial no espaço urbano. A ideia propõe a apropriação de um muro por pessoas anônimas, artistas ou não, convertendo-o numa espécie de galeria coletiva ao ar livre. Uma das razões da existência do Wallpeople é voltar a arte às ruas e reivindicar o espaço público como um meio de expressão e interação.

Em 1° de Junho, fizeram o 1° evento global em mais de 40 cidades ao redor do mundo. Milhares de pessoas participaram, criando trabalhos nos muros sob a temática música. No Brasil, em São Paulo (em parceria com Olhe os Muros) e no Rio de Janeiro, o projeto foi um sucesso. Ilustração, fotografia, pintura, colagem, intervenção, desenho, quadrinhos, crochet, post it, orgami, capas de cds, cartões postais etc encheram as cidades de cor! Legal, não?

Conversamos um pouco mais com o criador da ideia, Pablo Quijano:

FTC: Pablo, você vê algo em comum em todos os muros, mesmo em países diferentes?
PABLO: O fator mais comum em todos os murais é que as pessoas fazem questão de mostrar sua arte e divulgar o que fazem, para transformar uma parede vazia em uma galeria ao ar livre.

FTC: Como você acha que as cores influenciam o projeto?
PABLO: As cores são a melhor influência no projeto, a mistura caótica e brilhante contribui para que cada pessoa faça de suas obra, peça única. A mistura de cores e materiais faz com que cada mural tenha uma personalidade distinta e única de cada cidade.

Vamos ficar de olho para participar do próximo?
Acesse:

Site: wallpeople.org
Facebook: WallpeopleOfficialPage