Theatro Municipal virtual

Um dos grandes ícones culturais do nosso país ganha um novo site, com tour em inglês, português, áudio e pode agora ser inteiramente explorado na internet. Um tour virtual completo, tanto pelo exterior quanto pelo interior do teatro, com áudio e textos informativos.

O centenário Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi construído entre 1905 e 1909 como uma réplica da Ópera de Paris, com arcadas de mármore, detalhes em bronze e vitrais importados da Europa. Permaneceu fechado durante 18 meses para restauração, num período entre 2008 e 2010. Finalizada há dois anos, a reforma onde foram utilizadas 219.000 folhas de ouro e mais de cinco quilos de cobre no revestimento de adornos foi a maior da história do prédio e custou mais de 60 milhões de reais.

Instalado em um belo palacete no Catete, o Museu da República também está disponível para visitação online, que permite explorar todo o acervo da casa.

Clique aqui para conhecer o projeto e fazer o tour. Vale a pena o passeio!

Camille e Rodin

Peça imperdível: “Camille e Rodin” leva para os palcos o amor e a rivalidade desses dois gênios da arte.

Camille Claudel e Auguste Rodin viveram um dos romances mais conturbados da história da arte. Durante 15 anos, no final do século 19, o casal teve uma relação explosiva, carregada por uma paixão que impactou na criatividade artística de ambos. A história de amor ficou conhecida no mundo todo não só pela representatividade dos dois na arte, mas pelo rumo da vida de Claudel.
O espetáculo “Camille e Rodin”, que marcou a reabertura do Auditório do MASP, retoma este romance visceral. Com texto de Franz Kepler e direção de Elias Andreato (“Gravidade Zero”, “Guetto”), a peça conta de maneira não cronológica esta relação em polvorosa.
Claudel (Melissa Vettore) relembra algumas passagens da vida em flashbacks de dentro do hospício, onde ficou isolada por 30 anos até a sua morte, em 1943. À sombra de Rodin, a escultora se sentia oprimida e sem reconhecimento. E é deste contexto que vem o mérito do espetáculo.

Ao colocar Claudel e Rodin (Leopoldo Pacheco) em combate, a montagem estabelece uma reflexão sobre a arte, sobre a relação entre mestre e aprendiz e o impacto do caso amoroso na obra de cada um. Ela mais emotiva, ele mais técnico... O texto de Kepler tenta desmistificar os artistas destacando a importância que um teve na repercussão do trabalho do outro.
Para isso, Andreato transpõe algumas esculturas em gestos com os quais os atores recriam “O Beijo”, feita por Rodin em 1887 e “A Valsa”, de Camille em 1895. O cenário estático aparece tanto como ateliê quanto como sanatório e é neste vai-e-vem que Camille e Rodin se amam e se perdem.


Via: Colherada Cultural
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“Camille e Rodin”
Onde: Auditório do MASP - Av. Paulista, 1578 – São Paulo
Quando: Até 29 de agosto de 2012
Quanto: R$ 30,00
Info: (11) 3171-3267

Teatro Cultura Artística de cara nova

Adoro quando acontece esse tipo de coisa, pois mostra que a sociedade está mudando em relação ao campo das artes. Parece que quando essas reformas acontecem, a arte fica mais democrática e passa a ser vista pelas pessoas de outra forma, como algo para todos e não mais com era antigamente, quando arte era privilégio da elite.

Bjs

Cintia

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Reforma do Teatro Cultura Artística vai mudar estrutura e reformar painel de Di Cavalcanti
Gyovanni Gerolla
28/04/10 - 07h

O Teatro Cultura Artística, no centro de São Paulo, faz parte da história da cidade. Após ser destruído por um incêndio, em agosto de 2008, o movimento de atores no local deu lugar ao vai e vem de operários da construção. Quem passa hoje por lá vê tapumes e o surgimento de estruturas metálicas. Paulo Bruna, do escritório Paulo Bruna Arquitetos Associados, antigo parceiro do arquiteto Rino Levi, sente-se reformando a própria casa com seu novo projeto para o Cultura Artística.

O projeto original, datado de 1942, teve a assinatura de Roberto Cerqueira Cesar em parceria com Rino Levi. Oito anos depois, o teatro foi inaugurado, com dez mulheres na fachada, em painel de pastilhas Vidrotil, assinado por Di Cavalcanti.

Como era tradicional nos anos 1950, havia um palco, não tão grande, nem tão fundo, mas para enorme plateia: 1.560 lugares se abriam em leque a partir de um eixo central do palco, que ficava de frente para a Rua Nestor Pestana. “O teatro tinha um eixo perpendicular à rua”, relembra Paulo Bruna. O comprimento da última fila era o mesmo do painel da fachada, em sua curvatura, de 48 metros. “Agora, estamos invertendo esse eixo, de forma que o palco fique paralelo à Nestor, ou de lado para ela”, explica.

Se antigamente a última fila ouvia claramente o que o ator representava, era porque Levi foi um grande estudioso da acústica. Mas para Paulo, o mais importante, agora, é abrir possibilidades. O novo teatro terá cinco pavimentos, com três níveis de balcões e camarotes, e uma plateia mais estreita, reduzida para 788 lugares: “É para baixar as luzes dos balcões e manter um maior nível de intimidade entre o palco e o público, nos dias em que o espetáculo não lotar a sala”.

Os últimos pavimentos, acima dos balcões, portarão camarins, administração e haverá ainda um andar subsolo de estacionamento para atores, funcionários, equipes técnicas, depósitos e casas de máquinas. “A decisão de fazer um teatro moderno parte do princípio de que ele terá de ser multifuncional, para orquestra sinfônica – e daí a necessidade de se ter um fosso entre o palco e a plateia -, música de câmara, solistas, teatro, balés, óperas e musicais”, diz o arquiteto. Para tanto, o estudo de acústica e materiais de revestimento terá de ser minucioso.
 
Se não havia lugar para abrigar músicos, tampouco suficiente era o espaço de foyers. A legislação atual exige que haja de 0,7m² a 0,85m² disponíveis de foyer para cada assento dentro da sala de espetáculos. “Os foyers antigos tinham área total menor que 1/3 da área de plateia”, conta Paulo. “Nem a metade dos presentes conseguia pegar champanhe na hora do intervalo”.

O novo conceito dá mais importância ao momento de socialização, com bares, mesas, lojas de CDs e múltiplos foyers e toaletes.

Fonte: Uol

Quarta Cultural | Fundação CSN

Olá, amigos! Mais uma coisa legal aqui na minha cidade, Volta Redonda, interior do Rio. Acontece HOJE um encontro para se discutir teatro e suas vertentes, passeando pelo âmbito histório-cultural.
Espero qure curtam!
Ah, quem quiser me enviar coisas interessantes relacionadas a arte e cultura em geral, é só encaminhar para cintiasibucs@gmail.com

Valeu!
Bjs,
Cintia
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Via: Galeria FCSN

Cultura em Volta Redonda

 

Memorial Getúlio Vargas, Volta Redonda, RJ.

Oi gente! Acho que já citei por aqui algumas vezes o projeto Cultura para Todos, da prefeitura minha cidade. É um projeto muito interessante, pois leva música, dança e teatro de qualidade às pessoas. E o que é melhor: de graça. As pessoas precisam apenas pegar seu ingresso com antecedência e levar 1kg de alimento ou uma caixa de leite longa vida.
Já passou pelo palco do CIne 9 de Abril nomes como Yamadú Costa, Maria Gadú, Frelat, Leila Pinheiro, Alcione, Ivan Lins, João Bosco, Elba Ramalho, Mallu Magalhães, Renato Teixeira entre muitos outros. Dentre os espetáculos teatrais, apareceram por aqui Nerso da Capitinga, Bruno Gagliasso e Thiago Martins (Onde Está Você Agora), Terapia do Riso, Benvindo Siqueira (Pais Criados, Trabalhos Dobrados), Nelson Freitas e Você entre outros.
Uma iniciativa muito boa e todos os artistas ficam felizes em participar e comentam sempre isso durante as apresentações. E exatamente hoje teremos, em uma apresentação especial aberta ao público no espaço Memorial Getúlio Vargas (foto), o grupo Farofa Carioca.
É claro que estarei lá!

Blue Man Group

Eles voltaram!

Por: TV Cultura

4 por 4 - Débora Colker

Deborah Colker retorna com sua companhia de dança ao Teatro Alfa, em São Paulo, com a coreografia "4 por 4", obra para 17 bailarinos apresentada pela primeira vez em 2002. As sete apresentações da Cia. de Dança Deborah Colker vão acontecem entre 21 e 25 de agosto. No espetáculo, ela mistura dança e as artes plásticas.


Os bailarinos saltam e dançam sobre 90 vasos em "4 por 4", o que dá um certo nervoso, pois a qualquer momento um deles pode esbarrar em um desses vasos e quebrá-los! Mas os bailarinos executam os passos com extrema precisão que a gente fica só na sensação de que isso vai acontecer.

Teatro - Memórias Postais

Meus amigos do curso de Artes Visuais, agora formandos do curso de Pós-graduação do UBM "Teatro: Linguagem e Interfaces", estão se preparando para a montagem final do curso e se apresentam neste fim de semana.
Vale a pena conferir se o que vc procura é teatro de verdade!

"Memórias Postais"

Montagem de Conclusão
Curso de Pós-graduação "TEATRO: LINGUAGEM E INTERFACES"
Coordenação: Almir Ribeiro e Beatriz Wey
COPEP - UBM

Direção:
Almir Ribeiro
Elenco:
Caroline de Andrade, Cláudia Hartung, Cláudia Costa, Dimas de Oliveira, Dorena Fortini, Fernanda Rangel, Isabel Dickson, Isabella Galhardi, Joubert de Castro, Idazil Garcia, Leandro Torturella, Marcela Avelar, Marcelo Branco, Maria das Graças Guedes, Maria do Carmo Lopes, Maristela Araújo, Marlei Braga, Nair Cavaterra, Paola Guimarães e Sandra Pereira.


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"Memórias Postais"
Quando: 26 de julho, às 19h30.
Onde: Teatro Gacemss (Volta Redonda, RJ)
Quanto: Ingresso solidário (1 cx de leite integral)

Performance no Rio

Quarta-feira passada (15), o Centro do Rio de Janeiro foi invadido por baratas. Super-baratas dançantes!
Em grandes metrópoles ou cidades pequenas, com frequência, as ruas viram palco e os artistas ganham o reconhecimento do povo. São as performances (já falei sobre isso aqui), uma vertente artística onde o artista vai onde o público está e com suas ações o envolve e muitas vezes faz com que ele se torne parte da obra. Às vezes, as performances viram superproduções. Como aquela que aconteceu na Estação da Luz, em São Paulo, onde 32 pessoas armaram uma surpresa brincando de "estátua", surpreendendo quem passava no local.
As baratas apareceram numa tarde chuvosa e o grupo de dança do coreógrafo Ivaldo Bertazzo causou impacto. A performance, com 24 baratas gigantes, virou uma curtição e envolveu o público com uma equipe de 36 artistas em praça pública.
Bertazzo diz que popularizar a arte é fazê-la barato e chegar às periferias. É isso que o público quer, ele gosta, ele deseja se aproximar. E foi isso o que aconteceu.
A pequena mostra encenada no Centro do Rio faz parte de "Noé Noé - Deu a Louca no Convés" (visitem o site, pois é muito legal!!!), o novo espetáculo do coreógrafo, que foi eleito o melhor na temporada paulista de 2008 e que chega agora à Nova Iguaçu, na periferia do Rio.
"Noé Noé é a possibilidade de um futuro teatro musical brasileiro de revista." - Bertazzo.

Veja aqui o vídeo.



>>> listening .......... inimigos do rei//uma barata chamada kafka

Teatro de Qualidade

SOMBRAS QUE SE AGITAM...

A Prefeitura Municipal de Volta Redonda em conjunto com o curso de Pós-graduação, do Centro Universitário de Barra Mansa - UBM, Teatro: linguagem e interfaces, coordenado por Almir Ribeiro e Beatriz Wey realiza a primeira mostra de Teatro Investigativo SOMBRAS AGITADAS.

Inspirado em uma frase de Antonin Artaud, o nome da Mostra sublinha o seu objetivo fomentador. Vinculado a um projeto acadêmico de pós-graduação, mas ressaltando seu escopo formador de públicos, o caráter dos quatro espetáculos trazidos à cidade, busca fornecer através de discussões e debates posteriores às apresentações, um contato mais íntimo com os artistas do palco e estimular a discussão artística, cultural e científica do Teatro.

Qualificar público e artistas é uma das propostas do curso de Pós-graduação Teatro: linguagem e interfaces do UBM e a Mostra de Teatro SOMBRAS AGITADAS é um desdobramento natural desta idéia.

PROGRAMAÇÃO
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• Teatro Gacemss 1

27 de junho - sexta-feira - 20h
"A Máscara na Energia do Ator"
Com o grupo Moitará - RJ
Direção: Venicio Fonseca
Atores: Érika Retti, André Marcos e Fabiano Manhães

28 de junho - sábado - 20h
"Para acabar de vez com o Julgamento de Artaud"
Textos de Antonin Artaud
Direção e interpretação: Samir Murad - RJ

• Teatro Gacemss 2

29 de junho - domingo - 15h
"Tem areia no Maiô (infantil)"
Com o grupo As Marias da Graça - RJ
Atores: Karla Conká, Samantha Anciães, Geni Viegas e Vera Ribeiro

29 de junho - domingo - 20h
"O Livro de Júlia"
Com o Teatro UBM
Direção e dramaturgia: Almir Ribeiro
Atores: Alisson Minas, Beatriz Wey, Paola Nogueira, Thiago Delleprane.

Após cada apresentação será realizado um debate com os atores

"A MÁSCARA NA ENERGIA DO ATOR"

Mesclando cenas e falas, A Máscara na Energia do Ator é uma palestra-espetáculo que se desenvolve de forma lúdica e dinâmica, envolvendo o espectador nas situações, contextos e possibilidades de cada máscara. Junto aos atores, o público vivencia a experiência criativa de, partindo do simples estado de percepção aguçada, passar à um estágio embrionário e animalesco do ser e depois para a delineação de um personagem com poder de nos fazer rir e chorar.
Fundado em 1988 por Venício Fonseca e Erika Retti, o Grupo Teatral Moitará desenvolve uma singular e riquíssima pesquisa cênica centrada na máscara teatral. Seus espetáculos já foram vistos em quase todas as capitais do país.

"PARA ACABAR DE VEZ COM O JULGAMENTO DE ARTAUD"

Após percorrer inúmeras instituições psiquiátricas e teatros do Rio de Janeiro, foi considerado um dos dez melhores espetáculos do ano por Bárbara Heliodora, crítica do jornal O Globo. Dramaturgo, ensaísta, ator e diretor de Teatro do início do século XX, Antonin Artaud, considerado louco, possuía idéias avançadas demais para a época e isso lhe custou nove anos de internamentos em manicômios na França.
Misturando realidade, sonhos e visões de Artaud, o trabalho abre espaço para a reflexão sobre o espaço do artista dentro da sociedade e sobre a relação entre a Arte e a loucura. O título da peça é inspirado no poema radiofônico Para acabar de vez com o julgamento de Deus que Artaud escreveu ao sair de seu último exílio.

"TEM AREIA NO MAIÔ (infantil)"

Tem areia no maiô conta a história de quatro palhaças que resolvem ir à praia num belo Domingo de sol. A trupe embarca num calhambeque rumo à Copacabana e a aventura começa com um pneu furado. Na praia, as Marias fazem um strip-tease desfilando seus maiôs graciosos e divertidos. Enfrentam os perigos do mar, chuvas de verão e claro, areia no maiô. Contam piadas, jogam frescobol e dançam ao som de Roberto Carlos, Elza Soares e Rita Pavone.
Tem areia no maiô depois de cumprir algumas temporadas no Rio de Janeiro, visitou várias cidades pelo Brasil e em 2003 foi convidado para o Festival de Palhaças do Principado de Andorra.

"O LIVRO DE JÚLIA"

O espetáculo conta a história da menina Júlia que decide reescrever a história dolorosa da separação abrupta de seus pais. Júlia reescreve seu destino e, a partir dessa experiência, se descobre autora de sua vida.
Remontagem do espetáculo que já foi apresentado em várias cidades do país e do exterior (Argentina e Chile). Foi vencedor do festival de Nova Friburgo em 2001 nas categorias Melhor direção, Melhor dramaturgia, Melhor iluminação, Melhor figurino e Melhor trilha sonora.

Direção artística: Almir Ribeiro
Produção Executiva: Beatriz Wey
Assistente de produção: Thiago Delleprane

“Mas o verdadeiro Teatro,
porque se move e porque se serve de instrumentos vivos,
continua a agitar sombras nas quais a vida
nunca deixou de tremular”.
(Antonin Artaud)

Data: 27, 28 e 29 de junho
Local: Teatro Gacemss 1 e 2
Rua 14, 22 - Vila Santa Cecília - Volta Redonda

O Teatro Mágico no Altas Horas

O Teatro Mágico

Estou encantada com o trabalho desse grupo chamado O Teatro Mágico.
Eles participaram do Altas Horas nesse sábado e depois disso resolvi procurar algo sobre eles na internet.
TM é um grupo circense que faz um "sarau amplificado onde tudo pode acontecer", misturando o popular e o erudito, com artistas circenses e música!
O site deles é lindo e tem uma "lojinha" para vc comprar camisetas [lindas por sinal] e tb cd e dvd.

* Para quem quiser baixar umas musiquinhas deles...
taí:
Entrada só para raros...

* E aqui, um pouquinho do site:
O Teatro Mágico - MÚSICA




>> listening .......... camarada d'água//o teatro mágico

Grupo Corpo e Lenine - coletiva de lançamento do espetáculo

Tive a honra e prazer em asistir a esse maravilhoso espetáculo ontem no Teatro Municipal, RJ.
Além do local, que por si só já é uma grande atração, fomos brindados por dois espetáculos do Corpo. O primeiro com muitas cores, características marcantes do Grupo, e o segundo o grandioso "Breu" que marca um momento muito epsecial, pois eles fogem totalmente da marca multicolorida que sempre os acompanhou.
"Breu" é simplesmente fascinante e contemporaneamente brasileiro! Conta ainda com trilha de Lenine.
Vale a pena asistir.

listen....... lenine//hj eu quero sair só