Imagens de tirar o fôlego

Imagens simétricas provocam sensação de espelho em fotografias feitas por canadense
Em: 4/11/2013
Por: Redação do Uol Inacreditável

O fotógrafo canadense Mark Brodkin, de 45 anos, chega a ficar meses pesquisando e passa horas no mesmo local, tentando conseguir o clique perfeito e perfeitamente simétrico para suas fotos. O resultado são imagens que parecem tiradas em frente a espelhos gigantes.

“Eu viajo o mundo todo para fotografar as paisagens mais bonitas que eu posso encontrar. Na minha busca por imagens incríveis me aventurei por diversos lugares. Passei meses pesquisando os lugares na internet, antes de chegar até lá. Também usei livros de fotografia para conseguir inspiração e informação”, detalhou o fotógrafo ao Daily Mail.

Segundo ele, uma vez que chega ao local, normalmente o explora e faz testes de luz. Em seguida retorna para ver o sol nascer ou se pôr. “Na maioria das vezes preciso de várias viagens ao mesmo lugar para conseguir a imagem que estou procurando”, revela. Entre os cenários eternizados por Mark estão paisagens do Canadá e EUA.

O experiente fotógrafo, no entanto, diz que nem sempre é tão difícil conseguir a foto perfeita. “Algumas vezes, estou dirigindo meu carro, faço um clique e tenho a foto instantaneamente. Em outros caos, chego ao local e até acampo durante a noite, pois as melhores imagens, geralmente, são conseguidas no nascer ou no pôr do sol”, ensina.

A imagem preferida do artista é essa acima, Pristine Bells, e foi feita em Maroon Bells, em Aspen, nos EUA.

Banksy!

Novo grafite de Banksy em NY tem participação de Osgemeos
Artistas de rua paulistanos participam de mostra do inglês
Em: 18/10/13
Por: O Globo / Cultura

Em mais um passo de sua mostra "Better out than in", que durante 30 dias vai espalhar 30 novas obras pelas ruas de Nova York, Banksy escolheu dar um toque brasileiro aos seus grafites. A dupla paulistana Osgemeos assina junto com o artista inglês dois painéis encontrado esta sexta na região do Chelsea. As obras combinam os estênceis em preto e branco de Banksy com o traço cartunesco e colorido d'Osgemeos.
A mostra "Better out than in" é uma exposição de um mês, em que o artista tem pintado uma obra por dia em diferentes pontos da cidade.

Caravaggio nas lentes de Miro

Azemiro de Souza, mais conhecido como Miro, fotógrafo brasileiro voltado para o mercado da moda e publicidade, reproduz obras do pintor Caravaggio. Natural de Bebedouro, é considerado por muitos o mais talentoso fotógrafo de moda do país.

A foto de São Jerônimo (o velho com barbas brancas escrevendo num pergaminho, abaixo) foi capturada num clique que custou mais de um ano de trabalho, milhares de polaroides, centenas de rolos de filme. E tudo começou com uma síndrome de pânico. Miro achava que estava se aproximando da morte mas, ao invés de fugir dela, foi ao seu encontro para fotografá-la. Essa busca o levou até os grandes mestres da pintura italiana e espanhola e o fez produzir alguns dos trabalhos mais bonitos da sua carreira, a série Vanités. Crânios, ossos, velhos esqueléticos, ratos, lesmas, tudo ganha beleza e dignidade sob a luz, a produção, o cenário, o figurino e o talento de Miro.

Miro, como é conhecido Azemiro de Souza, nasceu há 61 anos em Bebedouro, interior de São Paulo. Aos 19 anos, mudou-se para a capital sem um rumo profissional certo. O primeiro emprego foi como laboratorista e, depois, como assistente. Miro começou a fotografar no início dos anos 70. Em 1973, mudou-se para Paris, onde trabalhou com o diretor de arte Peter Knapp. 

Quando voltou ao Brasil, o fotógrafo passou a trabalhar com moda e publicidade, e nas últimas décadas foi responsável por várias campanhas premiadas e imagens que se tornaram clássicos dos ensaios editoriais de revistas como Vogue, Interview e Marie Claire. Além disso, Miro fotografou para anúncios para as marcas Lycra, Hering, Melissa, Fiorucci e Forum. Em 2010, toda a obra e a história do profissional foram registradas no livro “Miro – Artesão da Luz".

Fonte: Meio e Mensagem

Espelhos D'água

A beleza sempre presente na natureza capturada pelas lentes sensíveis de um fotógrafo amador. Belas imagens que enche os olhos!
- - - - - - - - - -
Ensaio traz beleza refletida em 'espelho natural'
Fotógrafo amador capta imagens que registram o esplendor do outono britânico em paisagens naturais refletidas em lagos.
Em: 23/11/2012
Por: BBC - G1 Mundo

O fotógrafo amador Roger Merrifield, de 46 anos, registrou uma série de imagens retratando a natureza da Grã-Bretanha, sempre refletida nas plácidas águas de lagos no norte do país.

As fotos de Merrifield foram feitas durante a mudança de estação característica do outono e flagram as cores características dessa estação, com tons vívidos de vermelho, laranja e marrom.

Os efeitos dos reflexos que ele registra por vezes são tão fortes que as imagens chegam a dar a impressão de que foram criadas artificialmente com o auxílio de computadores.

Merrifield diz que o outono é sua estação favorita do ano e que registra a maior parte de suas fotos nesta época do ano. Ainda que um amador, ele é bastante obsessivo e passional em relação aos temas de suas imagens. E viaja várias vezes ao ano às regiões onde mais aprecia registrar fotos, entre elas as Terras Altas da Escócia, para flagrar "o esplendor do outono".

Veja mais em aqui!

Barroco submerso

A criatividade humana não tem limites! Ainda mais quando se trata de arte.
- - - - - - - - - 
Fotógrafa cria retratos "barrocos" debaixo d'água
Havaiana Christy Lee Rogers afirma usar movimento de tecidos submersos como pinceladas
Por: BBC Brasil
Em: 26/09/2012
Link da matéria

A fotógrafa havaiana Christy Lee Rogers conta que aprendeu com o pai, que era surfista, a ter um profundo respeito pela água. "Por quase toda minha vida toda, eu vivi cercada de água. Sem ela, não há vida."

E essa "obsessão" permeia quase todos os seus trabalhos, como o recente "Reckless Unbound", uma série de fotos que retrata movimentos e cores debaixo d’água.

"Fotografar debaixo d'água é como jogar com novas regras. Talvez seja por isso que eu goste tanto”, diz a artista. “A água reage à luz de uma maneira muito diferente do ar, muito mais devagar."

Christy conta que usa pessoas criativas como modelos e que ensaia muito com elas os movimentos antes de iniciar a sessão de fotos.

Por sua ênfase em elementos como luz, sombra, movimento e dramaticidade, o trabalho da fotógrafa já foi comparado com pinturas do mestre do barroco Caravaggio.

As artista, que vive entre Los Angeles e Kailua (Havaí), conta que não usa recursos de tratamento de imagens, como o Photoshop em seu trabalho.

Veja outros trabalhos da fotógrafa no seu site oficial e confira o video abaixo com os modelos em movimento.

Anotações de um Olhar

Começou dia 29 de setembro no Centro Cultural Fazenda da Posse, em Barra Mansa, a exposição "Anotações de um Olhar", com fotografias de Fernanda Líder.
A exposição é composta por 28 fotografias, em diferentes dimensões e trata do olhar de uma jovem sensível e observadora que define a exposição como sendo o 'seu olhar'. Seu cotidiano, suas tentativas, erros e acertos, frustrações diárias que sente ao fotografar. Elas guiam Fernanda; são todo seu silêncio em imagens.
"Não sei me expressar sem elas. Sou fotografia, a fotografia sou eu".

. . . . . . . . . . 
"Anotações de um Olhar"
Quando: de 28 de setembro a 18 de novembro de 2012, de segunda a domingo, das 10h às 18h, exceto feriados.
Onde: Centro de Cultura Estação das Artes - Rua Orozimbo Ribeiro, s/n°, Centro – Barra Mansa - RJ
Quanto: Entrada franca
Info: 24 | 3323–0496

Viva Elis

Foto da exposição Viva Elis, no CCBB - Rio
Terça a domingo, das 9h às 21h.
Entrada Franca

Muito café!

Rússia, 26 de junho. Foto de Maxim Shemetov.

Barroco Mineiro - em Resende

Vale a pena!!!


Bjs
Cintia

Shadow Art

Muito interessante, ne?
Não sei quem são os artistas... mas fica a inspiração!
Cintia

Via: 9gag.com 

Fotos noturnas pintadas com luz

Simplesmente lindo e sensacional!

- - - - - - - - - 

Exposição reúne fotos noturnas pintadas com luz

Veja abaixo galeria de fotos em que Renan Cepeda usa a técnica do light painting para fotografar castelos medievais na Espanha

Por: Luisa Girão para o iG / Último Segundo / Cultura

Em: 30/08/2011

A pergunta que o fotógrafo carioca Renan Cepeda mais escuta é como consegue fazer o efeito da luz, presente em suas fotos, sem usar programas de manipulação de imagem. A resposta é bem simples. Ou não. “Uso a técnica conhecida como light painting. Em ambientes completamente escuros, abro o obturador da lente da câmera. Em seguida entro na cena, vestido todo de preto, com uma lanterna e começo a pintar o que quero com o feixe de luz”, explica.

A partir desta terça-feira (30), o fotógrafo apresentará sua mais recente exposição “Knight Paintings”, na galeria Tempo, em Copacabana, Zona Sul do Rio. A série, que tem 22 fotos, foi produzida em abril desse ano em castelos medievais no altiplano de Castilla y Leon, região na Espanha. “Tenho uma noção do que quero fazer na foto, mas não uso máquina digital, só sei o resultado quando revelo os rolos de filme. Eu gosto dessa angústia de saber que o resultado foge do controle do fotógrafo”, afirma ele, que trabalha com uma Rolleiflex 6x6 cm dos anos 50.

Nesta mostra, o fotógrafo continua sua busca pela contramão do exótico. Seu estilo teve início com as séries realizadas pelo interior do Brasil, quando registrou casas abandonadas. Ele acredita que o fato de estarem desabitadas lhes dava vida própria. Em “Knight Paintings” o público poderá conferir tanto o efeito luminoso alcançado nas imagens de castelos fotografados à noite, com lanternas e canetas laser; como também algumas paisagens singulares desta região ibérica, fotografadas durante o dia. As fotos custam entre R$ 1.500,00 e R$ 9.500,00.

Em outubro, Renan planeja fazer uma nova incursão pelos castelos espanhóis. Só que desta vez ele vai explorar a região da Andaluzía. “Pelo interior da Espanha, existem mais de cinco mil castelos. Na maioria dos casos estão abandonados ou em ruínas”, diz Renan. Confira no link abaixo algumas fotos da mostra “Knight Paintings”

Clique aqui e veja galeria com mais imagens

Fotografia no início do séc. XX

Eis o photoshop de antigamente!
As cores vivas tem um estilo vintage, bastante popular hj em dia. Mas a forma como ele consegue esse efeito, aí sim, é que é sensacional.
Bjs
Cintia
- - - - - - - - - -
Cores de Outro Século
Fotógrafo criava fotografias coloridas há cem anos, ainda na era do Império Russo
Fonte: Revista Trip - via: ObviousMag
Em: 14.07.2011
Por: Luiz Filipe Tavares
Fotos: Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii

Com um processo inventivo e muito característico, o fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii entrou para a história dando um salto à frente da tecnologia fotográfica da época. Entre 1907 e 1915, quinze anos antes da invenção definitiva do filme fotográfico, ele já era capaz de captar imagens coloridas para captar as diferentes nuances de cor de sua terra natal. A produção era trabalhosa, mas o resultado final era de encher os olhos, ainda mais no leste europeu nos primeiros momentos do século XX.

Apesar de trabalhoso, o processo de composição de imagem de Prokudin-Gorskii é bastante simples. Ele fotografava a mesma cena três vezes usando filme preto e branco. Para cada clique, ele trabalhava com um filtro de cada cor: verde, azul e vermelho. Depois, usando lâminas com  lâmpadas coloridas da mesma cor de cada filtro, ele era capaz conseguir o efeito colorido tão sonhado pelos fotógrafos amadores e profissionais da época.

O grande problema do processo era a quantidade de erros gerados. Já que trabalha com três imagens de uma mesma cena, o fotógrafo não podia se dar ao luxo de permitir sequer um movimento da cena clicada. Qualquer movimento, por menor e mais imperceptível que fosse, causaria borrões nas cores. Alguns desses pequenos erros de composição podem ser vistos nesta postagem, junto (lógico!) com os melhores acertos do fotógrafo russo.

Poxa, se aquele carinha ali não tivesse se mexido, essa ficaria perfeita!

Na época das fotos, Sergei já não morava mais no interior da Rússia, tendo passado muitos anos em São Petesburgo estudando química. Aos 44 anos, ele retornou à sua região de Muron, onde realizou um documentário fotográfico sobre a vida na Rússia Imperial, pré-Revolução Bolchevique. É difícil precisar com certeza, mas todas as informações indicam que esse tenha sido o primeiro trabalho desse tipo a acontecer em território Russo.

Nessa postagem, vê alguns trabalhos selecionados de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii e sua revolucionária técnica de fotografia colorida. Todas as fotos pertencem à Biblioteca do Congresso americano.

Aqui, percebe-se nitidamente o movimento da água atrás.

Ops! Ela mexeu o braço! Rsrsrsr!

 

Gifs animados com estilo

A fotógrafa nova-iorquina Jamie Beck mudou totalmente o conceito de GIF's animados ao criar uma respeitada forma de arte, apresentando fotos extremamente impressionantes.

Para quem não sabe, os GIF's (Graphics Interchange Format) animados são famosos na internet. Entretanto, a grande maioria tem caráter humorístico e não guarda grandes preocupações com a qualidade das imagens. São aqueles bonqueinhos muito usados no programa de bate-papo instantâneo MSN Messenger e também muito usados nas redes sociais representando estados de humor e muitos tem formas de bichinhos, objetos etc.

Porém, o que Jamie faz é exatamente o contrário disso. Ela se baseia no formato do Gif (imagens sobrespostas com posições diferentes que se alternam, como num filme) e cria verdadeiras obras de arte. As imagens possuem incrível realismo e chama atenção pelos detalhes.

Batizadas como “cinemagraphs”, ela busca não esgotar as possibilidades de uma imagem. Esta realmente parece ser a chave para criar uma arte respeitável.

Delicie-se à vontade. Realmente da vontade de ficar olhando sem parar!

(Se as imagens não estiverem se movimentando, espere um minutinho para elas carregarem)

Por último, a minha favorita!!!!!