Imagens de tirar o fôlego

Imagens simétricas provocam sensação de espelho em fotografias feitas por canadense
Em: 4/11/2013
Por: Redação do Uol Inacreditável

O fotógrafo canadense Mark Brodkin, de 45 anos, chega a ficar meses pesquisando e passa horas no mesmo local, tentando conseguir o clique perfeito e perfeitamente simétrico para suas fotos. O resultado são imagens que parecem tiradas em frente a espelhos gigantes.

“Eu viajo o mundo todo para fotografar as paisagens mais bonitas que eu posso encontrar. Na minha busca por imagens incríveis me aventurei por diversos lugares. Passei meses pesquisando os lugares na internet, antes de chegar até lá. Também usei livros de fotografia para conseguir inspiração e informação”, detalhou o fotógrafo ao Daily Mail.

Segundo ele, uma vez que chega ao local, normalmente o explora e faz testes de luz. Em seguida retorna para ver o sol nascer ou se pôr. “Na maioria das vezes preciso de várias viagens ao mesmo lugar para conseguir a imagem que estou procurando”, revela. Entre os cenários eternizados por Mark estão paisagens do Canadá e EUA.

O experiente fotógrafo, no entanto, diz que nem sempre é tão difícil conseguir a foto perfeita. “Algumas vezes, estou dirigindo meu carro, faço um clique e tenho a foto instantaneamente. Em outros caos, chego ao local e até acampo durante a noite, pois as melhores imagens, geralmente, são conseguidas no nascer ou no pôr do sol”, ensina.

A imagem preferida do artista é essa acima, Pristine Bells, e foi feita em Maroon Bells, em Aspen, nos EUA.

A tal "zona de conforto"

Pra refletir! Bom dia!

História da Arte

Lembrando das minhas aulas! Rsrsrs!

Via: Hierophant Magazine - on facebook

Anotações de um Olhar

Começou dia 29 de setembro no Centro Cultural Fazenda da Posse, em Barra Mansa, a exposição "Anotações de um Olhar", com fotografias de Fernanda Líder.
A exposição é composta por 28 fotografias, em diferentes dimensões e trata do olhar de uma jovem sensível e observadora que define a exposição como sendo o 'seu olhar'. Seu cotidiano, suas tentativas, erros e acertos, frustrações diárias que sente ao fotografar. Elas guiam Fernanda; são todo seu silêncio em imagens.
"Não sei me expressar sem elas. Sou fotografia, a fotografia sou eu".

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"Anotações de um Olhar"
Quando: de 28 de setembro a 18 de novembro de 2012, de segunda a domingo, das 10h às 18h, exceto feriados.
Onde: Centro de Cultura Estação das Artes - Rua Orozimbo Ribeiro, s/n°, Centro – Barra Mansa - RJ
Quanto: Entrada franca
Info: 24 | 3323–0496

Natureza morta? Não. Viva!

A natureza morta nunca esteve tão viva. O projeto "Interactive Still Life", criado por Scott Garner, é uma galeria interativa que dá vida aos quadros que possuem natureza morta. Basta você mudar o quadro de posição e tudo vai se mexer com o movimento.

Isso me lembrou muito os quadros vivos de Hogwarts, da série Harry Potter! Quem ai se lembra?
Para a obra funcionar, foi usada uma tela de televisão com um sensor da Phidgets conectado a um software 3D. Veja um video com a obra em ação aqui.

Via: Gogo Job - on facebook 

Walt Disney & Salvador Dali

O filme conta a história de Chronos, a personificação do tempo e da incapacidade de realizar seu desejo de amor por uma mortal. As cenas misturam uma série de pinturas surreais de Dali com dança e metamorfose. A produção inicial começou em 1945, 58 anos antes de sua conclusão e foi uma colaboração entre a Walt Disney e o pintor espanhol surrealista Salvador Dalí.

A animação foi produzida por John Hench durante 8 meses, entre 1945 e 1946, e por algum tempo o projeto permaneceu em segredo. O trabalho de Dali era preparar uma animação sequencial de seis minutos, combinando com bailarinos e efeitos especiais para um filme no mesmo formato de "Fantasia", de Walt Disney. 

Na animação, os personagens vão lutando contra o tempo, um relógio gigante emerge da face da grande pedra de Júpiter, que determina o destino de todos os romances humanos. Assim, Dalí e Hench foram criando uma nova técnica de animação, o equivalente cinematográfico da obra "crítica paranoica" de Dali.

O método foi inspirado na obra de Freud sobre o inconsciente e a inclusão de imagens ocultas e duplas.

Dalí disse: "o entretenimento destaca a arte com suas possibilidades infinitas". O enredo do filme foi descrito por Dalí como "uma exibição mágica do problema da vida no labirinto do tempo", já Walt Disney disse que era "uma história simples sobre um jovem em busca do verdadeiro amor".

Guernica em 3D

Video que desmembra a obra Guernica, de Picasso, em 3D! Vale a pena o clique!

O Mashup e a Arte

"Divine Intervention"  - Mash-up de "Police Quest: In Pursuit of the Death Angel" (1987)
e "A Última Ceia de Leonardo da Vinci"

A arte do mashup não precisa ficar confinada à música e ao vídeo. Tem muito copyright no mundo esperando para ser infringido. Como, por exemplo, essa engenhosa série de imagens que misturam obras de arte clássicas com vídeo games populares dos anos 80 e 90, tudo renderizado na estética 8 bits que todo mundo conhece e ama ( !!! ) e que pode ou não já estar enchendo o saco. Subvertendo a linha entre alta cultura e cultura pop, esses mashups criam cenários absurdos de “e se...” que mostram como seria um universo paralelo onde Indiana Jones acaba perdido no deserto de relógios derretidos do Salvador Dalí.

"How Appropriate. You Fight Like A Post-Impressionist." - Mash-up de "The Secret of Monkey Island "(1990)
e "O Terraço do Café na Place du Forum" (1888) de Vincent van Gogh.

As imagens desta postagem foram criadas pelo designer e ilustrador Aled Lewis para a exibição da expo SUPER iam8bit, aberta recentemente em Los Angeles e que apresenta mais de 100 artistas re-imaginando o mundos dos jogos de vídeo game dos anos 80.

"Just Another Sleazy Joint"  - Mash-up de "Leisure Suit Larry Goes Looking for Love" (in Several Wrong Places)(1988) e de "Falcões da Noite" de Edward Hopper

O MASHUP, pra quem ainda não conhece, é um novo termo muito usado na internet que é um website ou uma aplicação web que usa conteúdo de mais de uma fonte para criar um novo serviço completo. O conteúdo usado em mashups é tipicamente código de terceiros através de uma interface pública ou de uma API. Outros métodos de codificação de conteúdo para mashups incluem Web feeds (exemplo: RSS ou Atom), Javascript e widgets que podem ser entendidas como mini aplicações web, disponíveis para serem incorporadas a outros sites.

"Indiana Jones and the Persistence of Memory" - Mash-up de "Indiana Jones
and the Last Crusade" (1989) e "A Persistência da Memória" de Salvador Dalí

Assim como os blogs revolucionaram a publicação online, os mashups estão revolucionando o desenvolvimento da web possibilitando a qualquer pessoa combinar dados de fontes como o eBay, Amazon.com, Google, Windows Live e Yahoo! de maneiras inovadoras e nem sempre criativas.

Fonte: The Creators Project

Fotografia no início do séc. XX

Eis o photoshop de antigamente!
As cores vivas tem um estilo vintage, bastante popular hj em dia. Mas a forma como ele consegue esse efeito, aí sim, é que é sensacional.
Bjs
Cintia
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Cores de Outro Século
Fotógrafo criava fotografias coloridas há cem anos, ainda na era do Império Russo
Fonte: Revista Trip - via: ObviousMag
Em: 14.07.2011
Por: Luiz Filipe Tavares
Fotos: Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii

Com um processo inventivo e muito característico, o fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii entrou para a história dando um salto à frente da tecnologia fotográfica da época. Entre 1907 e 1915, quinze anos antes da invenção definitiva do filme fotográfico, ele já era capaz de captar imagens coloridas para captar as diferentes nuances de cor de sua terra natal. A produção era trabalhosa, mas o resultado final era de encher os olhos, ainda mais no leste europeu nos primeiros momentos do século XX.

Apesar de trabalhoso, o processo de composição de imagem de Prokudin-Gorskii é bastante simples. Ele fotografava a mesma cena três vezes usando filme preto e branco. Para cada clique, ele trabalhava com um filtro de cada cor: verde, azul e vermelho. Depois, usando lâminas com  lâmpadas coloridas da mesma cor de cada filtro, ele era capaz conseguir o efeito colorido tão sonhado pelos fotógrafos amadores e profissionais da época.

O grande problema do processo era a quantidade de erros gerados. Já que trabalha com três imagens de uma mesma cena, o fotógrafo não podia se dar ao luxo de permitir sequer um movimento da cena clicada. Qualquer movimento, por menor e mais imperceptível que fosse, causaria borrões nas cores. Alguns desses pequenos erros de composição podem ser vistos nesta postagem, junto (lógico!) com os melhores acertos do fotógrafo russo.

Poxa, se aquele carinha ali não tivesse se mexido, essa ficaria perfeita!

Na época das fotos, Sergei já não morava mais no interior da Rússia, tendo passado muitos anos em São Petesburgo estudando química. Aos 44 anos, ele retornou à sua região de Muron, onde realizou um documentário fotográfico sobre a vida na Rússia Imperial, pré-Revolução Bolchevique. É difícil precisar com certeza, mas todas as informações indicam que esse tenha sido o primeiro trabalho desse tipo a acontecer em território Russo.

Nessa postagem, vê alguns trabalhos selecionados de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii e sua revolucionária técnica de fotografia colorida. Todas as fotos pertencem à Biblioteca do Congresso americano.

Aqui, percebe-se nitidamente o movimento da água atrás.

Ops! Ela mexeu o braço! Rsrsrsr!

 

Gifs animados com estilo

A fotógrafa nova-iorquina Jamie Beck mudou totalmente o conceito de GIF's animados ao criar uma respeitada forma de arte, apresentando fotos extremamente impressionantes.

Para quem não sabe, os GIF's (Graphics Interchange Format) animados são famosos na internet. Entretanto, a grande maioria tem caráter humorístico e não guarda grandes preocupações com a qualidade das imagens. São aqueles bonqueinhos muito usados no programa de bate-papo instantâneo MSN Messenger e também muito usados nas redes sociais representando estados de humor e muitos tem formas de bichinhos, objetos etc.

Porém, o que Jamie faz é exatamente o contrário disso. Ela se baseia no formato do Gif (imagens sobrespostas com posições diferentes que se alternam, como num filme) e cria verdadeiras obras de arte. As imagens possuem incrível realismo e chama atenção pelos detalhes.

Batizadas como “cinemagraphs”, ela busca não esgotar as possibilidades de uma imagem. Esta realmente parece ser a chave para criar uma arte respeitável.

Delicie-se à vontade. Realmente da vontade de ficar olhando sem parar!

(Se as imagens não estiverem se movimentando, espere um minutinho para elas carregarem)

Por último, a minha favorita!!!!! 

Fotógrafos de natureza

Esses fotógrafos e seus cliques maravilhosos!!!!
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Festival Internacional reúne fotógrafos de natureza na Alemanha
Evento vai divulgar vencedores de prêmios de fotografia promovidos pela Sociedade Alemã de Fotógrafos de Natureza
Por: BBC Brasil 28/06/2011


Fotógrafos e visitantes de todo o mundo se reunirão nos dias 29 e 30 de outubro em Lünen, na Alemanha, para o 19º Festival Internacional de Fotografia da Natureza.

Além de palestras e seminários, serão divulgados durante o evento os resultados de dois prêmios de fotografia promovidos pela Gesellschaft Deutscher Tierfotografen, a Sociedade Alemã de Fotógrafos de Natureza: GDT European Wildlife Photographer 2011 e o Fritz Pölking Award 2011.

Em um dos seminários programados para o evento, o biólogo marinho Alexander Mustard falará sobre o avanço das tecnologias nas fotografias subaquáticas. O fotógrafo finlandês especializado em pássaros, Markus Varesvuo, dará uma palestra sobre a arte de fotografar aves na neve.

"Fotografar aves é muito divertido. Seja pela aparente infinita variedade de cores e desenhos na plumagem, suas variadas técnicas de sobrevivência, sua incansável procura por alimento e capacidade de caça, seja pela maneira como elas criam filhotes na natureza e em meio aos homens ou pelo fatos de que elas voam - algo que os distingue da maioria das outras criaturas - não há falta de inspiração", diz Varesvuo.

O russo Sergey Gorshkov vai apresentar sua visão do Delta do Okavango, na África: "Cada dia na África traz algo novo. Nunca sabemos o que vai acontecer em um minuto. É impossível tirar só uma foto de uma paisagem porque ela muda o tempo todo, ela nova a cada dia. É impossível até haver imitação. E como cada fotógrafo vê o mundo de forma diferente, todos tiramos fotografias únicas", diz Gorshkov. Para o fotógrafo britânico David Maitland, que fará palestra sobre a essência da fotografia da natureza, as formas e a beleza desse tipo de imagens são melhor capturadas em close.

"É o aspecto efêmero e intocável da natureza que move minha fotografia", explica ele.
Já Sandra Bartocha apresentará no festival sua visão do Parque Nacional de Müritz, na Alemanha. Lagos tranquilos, florestas e pântanos serão mostrados em várias perspectivas.

O casal Verena Popp-Hackner e Georg Popp, que trabalha em conjunto e muitas vezes leva os filhos em suas viagens pelo mundo, se especializou em fotografias de paisagens.

"Enquanto nosso principal foco é registrar áreas incomuns, raramente fotografadas, quando viajamos para regiões exóticas, a fotografia em casa (Áustria) segue a ideia de cativar com novas composições de locais conhecidos revelando luz e atmosfera inesperadas."

O moderno e a antiguidade

Renascimento moderno, ou o Clacissismo em versão pop

Artes e ideias

Por Diana Ribeiro, em 3 abr 2011
Via: Obvious

Orlando Bloom, by PSHoudini.

O conhecido site de manipulação e transformação de imagens Worth 1000 apresenta uma nova galeria de fotografias inspirada na pintura renascentista. O desafio foi lançado para vários artistas digitais, com o objetivo de substituir os modelos da antiguidade por celebridades e personalidades da cultura popular atual.

"Modern Renaissance” é um dos projetos de Worth 1000. O site, mundialmente conhecido pela originalidade e ousadia com que apresenta as suas imagens, lançou há vários meses este desafio.

Com a ajuda do programa Photoshop, através do qual se podem realizar manipulações incríveis em qualquer fotografia, vários artistas foram desafiados a usar a imagem de uma celebridade atual em pinturas renascentistas. Ao todo, participaram mais de 60 profissionais, cujo trabalho final resultou numa reinvenção de famosos quadros entre o século XIII e XVII.

Penelope Cruz, by Mandrak.

 O movimento Renascentista, que surgiu na região da Toscana (Itália) e que pretendia recuperar a cultura e os ideais clássicos, trouxe não só a criação de extraordinárias obras de arte em várias áreas, como o desenvolvimento de novas técnicas e capacidades por parte dos artistas. Foi nesta época que se afirmaram pintores como Leonardo DaVinci, Rafael, Sandro Boticelli, Pierro della Francesca ou Michelangelo. E foi com algumas das suas mais famosas pinturas que, neste projeto, o moderno se juntou à antiguidade.

Aqui não há mistérios sobre quem será a verdadeira Mona Lisa: a atriz Demi Moore foi quem inspirou Mandrak nesta adaptação. “A dama do arminho”, ou melhor, Cecilia Gallerani, modelo do retrato de DaVinci, foi substituída por Amy Winehouse. Esta talvez seja uma das raras ocasiões em que vemos a cantora "tão composta".

George Clooney encarnou, pelas mãos de Kat Stevens, o retrato do Papa Inocêncio X, de Diego Velazquez (acima). Jennifer Love Hewitt tomou o lugar de Scarlett Johannson, que por sua vez já tinha sido no cinema a “Rapariga com brinco de pérola” de Vermmeer. O ator Jim Carey assumiu a figura central de “A criação de Adão”, de Michelangelo, e o cantor Jim Morrison a de “Cristo Abençoador”, de Rafael. Dê uma olhada no site, onde poderá ver muitas outras versões deste e de outros projetos sensacionais.

Johnny Deep, por Steve RS.

Keanu Reeves representa o Deus Baco -  tela originalmente pintada por Caravaggio.

Aqui, a Mona Lisa é Demi Moore. E ponto final.

No site, vc poderá ver outras celebridades devidamente aplicadas em famosas obras que valem uma espiada.  Silvester Stallone, Madonna, Ben Afleck, Bruce Willis, Angelina Jolie entre outros. Acesse aqui e divirta-se!!!!

Amy Winehouse encarna a "Dama com Arminho" de Leonardo daVinci.