RIO:OIR | Cildo Meireles

Ouvir o Rio: Uma Escultura Sonora de Cildo Meireles tem exibição gratuita no Espaço Itaú

Em 1976, Cildo Meireles teve uma idéia para um projeto e a escreveu em um de seus cadernos. Décadas depois, o artista plástico resolveu resgatar essa idéia e colocar em prática o "Rio Oir", um disco de vinil onde em um lado estariam gravados os sons de rios e do outro os sons de risos de amigos. Inspirado no palíndromo entre "rio", a palavra espanhola para "ouvir" e o verbo "rir", o projeto sonoro começou a criar sua estrutura.

A cineasta Marcela Lordy acompanhou o artista plástico Cildo Meireles enquanto ele captava o som das principais bacias hidrográficas do país para a sua exposição RIO OIR.

Eles viajaram de Foz do Iguaçu a Foz do Rio São Francisco, passando pela Pororoca do Macapá e pelo Parque das Águas Emendadas, no Distrito Federal. Depois disso, o material foi levado à um estúdio para ser combinado à cacofonia das gargalhadas humanas.
Cildo tenta mostrar como a relação do homem com a água amplia nossas percepções, criando uma espécie de "escultura sonora". Além disso, o artista naturalmente chama atenção para temas ecológicos e a importância de preservar este elemento fundamental para a vida humana.

O processo de criação da obra RIOOIR exposta na "Mostra Ocupação Cildo Meireles" no Itaú Cultural. O filme revela a simplicidade do artista, a relação dos habitantes dessas regiões com a água e potencializa nossa percepção entre o som e a imagem.

Arte nas areias

Aqui nas nossas praias brasileiras é muito comum encontrar artistas que criam incríveis esculturas feitas de areia, mas o norte-americano Andres Amador resolveu inovar e decidiu fazer desenhos ao invés de esculturas. Utilizando apenas ferramentas de jardinagem e fazendo um estudo das marés da praia em que ele vai fazer sua arte, ele cria verdadeiras obras de arte que chegam a até 500 metros.
São verdadeira land-arts!

Via: Puglicitários

Barroco submerso

A criatividade humana não tem limites! Ainda mais quando se trata de arte.
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Fotógrafa cria retratos "barrocos" debaixo d'água
Havaiana Christy Lee Rogers afirma usar movimento de tecidos submersos como pinceladas
Por: BBC Brasil
Em: 26/09/2012
Link da matéria

A fotógrafa havaiana Christy Lee Rogers conta que aprendeu com o pai, que era surfista, a ter um profundo respeito pela água. "Por quase toda minha vida toda, eu vivi cercada de água. Sem ela, não há vida."

E essa "obsessão" permeia quase todos os seus trabalhos, como o recente "Reckless Unbound", uma série de fotos que retrata movimentos e cores debaixo d’água.

"Fotografar debaixo d'água é como jogar com novas regras. Talvez seja por isso que eu goste tanto”, diz a artista. “A água reage à luz de uma maneira muito diferente do ar, muito mais devagar."

Christy conta que usa pessoas criativas como modelos e que ensaia muito com elas os movimentos antes de iniciar a sessão de fotos.

Por sua ênfase em elementos como luz, sombra, movimento e dramaticidade, o trabalho da fotógrafa já foi comparado com pinturas do mestre do barroco Caravaggio.

As artista, que vive entre Los Angeles e Kailua (Havaí), conta que não usa recursos de tratamento de imagens, como o Photoshop em seu trabalho.

Veja outros trabalhos da fotógrafa no seu site oficial e confira o video abaixo com os modelos em movimento.

Walt Disney & Salvador Dali

O filme conta a história de Chronos, a personificação do tempo e da incapacidade de realizar seu desejo de amor por uma mortal. As cenas misturam uma série de pinturas surreais de Dali com dança e metamorfose. A produção inicial começou em 1945, 58 anos antes de sua conclusão e foi uma colaboração entre a Walt Disney e o pintor espanhol surrealista Salvador Dalí.

A animação foi produzida por John Hench durante 8 meses, entre 1945 e 1946, e por algum tempo o projeto permaneceu em segredo. O trabalho de Dali era preparar uma animação sequencial de seis minutos, combinando com bailarinos e efeitos especiais para um filme no mesmo formato de "Fantasia", de Walt Disney. 

Na animação, os personagens vão lutando contra o tempo, um relógio gigante emerge da face da grande pedra de Júpiter, que determina o destino de todos os romances humanos. Assim, Dalí e Hench foram criando uma nova técnica de animação, o equivalente cinematográfico da obra "crítica paranoica" de Dali.

O método foi inspirado na obra de Freud sobre o inconsciente e a inclusão de imagens ocultas e duplas.

Dalí disse: "o entretenimento destaca a arte com suas possibilidades infinitas". O enredo do filme foi descrito por Dalí como "uma exibição mágica do problema da vida no labirinto do tempo", já Walt Disney disse que era "uma história simples sobre um jovem em busca do verdadeiro amor".

Arte com cubo mágico

Hoje em dia montar um cubo mágico não é tarefa tããão difícil, existem até tutoriais no google com o passo-a-passo. Agora... transformar vááários cubos em uma obra de arte já é outra história.
Foi isso que fez o artista Peter Fectau, de Michigan, nos Estados Unidos. Com simplesmente 4.242 cubos mágicos ele construiu um quadro de 5,8 metros de largura por 2,6 metros de altura em homenagem a Martin Luther King e expôs o trabalho durante a ArtPrize 2010 realizada em sua terra natal. A obra de 454 kg denominada “Dream Big” ficou entre as top 50 de mais de 1700 obras do evento, um marco na carreira do artista geek que resolveu todos os cubos mágicos sozinho para encaixar na obra.

Quem já fez um trabalho parecido com este são os artistas canadenses da Cube Works, que em 2010 entrou pro famoso Guinness Book representando a famosa obra de Michelangelo com 12.090 cubos, veja:

E pesquisando, acabei encontrando outra obra usando a mesma técnica, mas sem autor especificado:

Atualmente, Peter possui um blog onde expõe todas as suas obras e até videos. Selecionei em deles pra compartilhar com vcs aqui no blog:

Fonte: i9store e http://petefecteau.com/

Luíza estava no Canadá. Mas já voltou.

"Luíza? Aí ela está. E por que procurá-la, se ela existe há anos e anos. Porém, essa - a obra de arte de Tom - não está apenas no Canadá. Essa atravessa fronteiras e fronteiras todos os dias, divulgando as belezas do único país com nome de árvore em todo planeta: Brasil. Vai Luíza..."
(Ricardo Nascimento)

Luiza

Composição: Antônio Carlos Jobim

Rua,
Espada nua
Boia no céu imensa e amarela
Tão redonda a lua
Como flutua
Vem navegando o azul do firmamento
E no silêncio lento
Um trovador, cheio de estrelas
Escuta agora a canção que eu fiz
Pra te esquecer Luiza
Eu sou apenas um pobre amador
Apaixonado
Um aprendiz do teu amor
Acorda amor
Que eu sei que embaixo desta neve mora um coração

Vem cá, Luiza
Me dá tua mão
O teu desejo é sempre o meu desejo
Vem, me exorciza
Dá-me tua boca
E a rosa louca
Vem me dar um beijo
E um raio de sol
Nos teus cabelos
Como um brilhante que partindo a luz
Explode em sete cores
Revelando então os sete mil amores
Que eu guardei somente pra te dar Luiza
Luiza
Luiza

Pintura em 3D

Arte sem limites do artista japonês Riusuke Fukahori em 3D.
Reparem da delicadeza dos traços e o cuidado com o acabamento. O cara é mesmo um gênio!
O trabalho consiste em derramar resina líquida num recipiente de madeira e depois ir pintado em cada camada, quando esta se torna sólida. O processo vai sendo repetido até o fim e com isso ele é capaz de criar peixes muito realistas.

Veja agora mais algumas de suas obras:

Guernica em 3D

Video que desmembra a obra Guernica, de Picasso, em 3D! Vale a pena o clique!

Os Doodles do Google

Eu particularmente adoro, e vc?

Um Doodle é um tipo de esboço de algum desenho realizado quando uma pessoa está distraída ou ocupada. Doodles são desenhos simples que podem ter significado concreto de representação ou simplesmente representar formas abstratas. Muitos exemplos podem ser encontrados em cadernos escolares, muitas vezes à margem, desenhados por alunos distraídos ou desinteressados durante uma aula.

Assim, o Google começou a brincar com o logotipo de sua página inical, fazendo doodles relacionados a a algum tema. Ao longo do tempo, os doodles, que são oferecidos para usuários do mundo inteiro, foram deixando a pesquisa mais divertida.

Quando os doodles foram criados, ninguém esperava que eles se tornariam tão populares ou tão abrangentes para a experiência de pesquisa com o Google. Hoje em dia, muitas pessoas aguardam ansiosamente o lançamento de cada novo doodle e alguns até os colecionam!

Em 1999, o conceito de doodle se originou quando Larry e Sergey, os fundadores do Google, brincaram com o logotipo corporativo para marcar a sua presença no festival Burning Man, no deserto de Nevada. Um desenho simples de uma pessoa foi colocado atrás da segunda letra “o” da palavra Google (acima). O logotipo modificado era uma forma bem-humorada de dizer aos usuários que os fundadores haviam “saído do escritório”. Ainda que o primeiro doodle tenha sido bastante simples, a ideia de decorar o logotipo da empresa para celebrar eventos importantes foi muito bem recebida por nossos usuários.

Um ano depois, em 2000, Larry e Sergey pediram ao atual webmaster, Dennis Hwang, que era um estagiário na época, para criar um doodle para o Dia da Queda da Bastilha. Felizes com o resultado, os fundadores nomearam Dennis doodler-chefe do Google. Assim, os doodles se tornaram um acontecimento regular na página inicial do Google. No início, os doodles celebravam os feriados mais conhecidos. Hoje em dia, os doodles marcam uma grande variedade de eventos e aniversários, das Olimpíadas à chegada da sonda Rover em Marte.

 

Com o passar do tempo, a demanda pelos doodles cresceu nos Estados Unidos e no resto do mundo. A criação dos doodles agora é responsabilidade de uma equipe de designers talentosos. Para esta equipe, criar os doodles se tornou um trabalho que, além de dar mais graça à página inicial do Google, alegra o dia de milhões de usuários do Google no mundo inteiro.

Selecionei aqui alguns doodles de artes visuais pra gente recordar e pra quem ainda não viu, poder curtir!

Saint Exupéry

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Pablo Picasso

Cézanne

Frida Kahlo

Brancusi

Van Gogh

Tarsila do Amaral

Abaixo, selecionei um video com os melhores doodles produzidos até hoje.
Vale um play!



Fonte: Google - Doodle for Google e Fala Cultura

FLIP 2011 - João Ubaldo Ribeiro

O querido João Ubaldo Ribeiro era uma das estrelas desta Flip. E não decepcionou! Conduziu uma conversa tão a vontade e com tanta alegria que só faltou uma rede, da qual o autor contaria seus casos para uma plateia íntima. Durante uma hora o público sentiu o cheiro do mar de Itaparica e se deixou levar pelo gingado baiano de um dos maiores romancistas brasileiros. Veja um pedaço:

Gente, recebi esse video hj cedo de um amigo e achei sensacional.
Realmente, as coisas tem mudado muito rápido e ao mesmo tempo que os mais novinhos desconhecem muitas coisas que pra gente (os com mais de 25 anos) era habitual, muitos de nós também acaba desconhecendo as tecnologias mais avançadas se não acompanhar as tendências.
Eu mesma que vivo antenada com tecnologia e internet, muitas vezes me deparo com um termo novo que me deixa meio "boiando".
Supersacada essa a do Itaú de mostrar isso em uma propaganda! Genial.
Assistam!!!



Via: AndAfter

Advogado vira artista brincando com Lego

Que atire a primeira peça retangular de Lego quem nunca sonhou, durante a infância (ou mesmo depois dela), em ter como profissão a deliciosa e terapêutica tarefa de montar esculturas enormes usando os famosos bloquinhos coloridos? O artista americano Nathan Sawaya foi muito além da mera vontade e transformou o brinquedo em seu trabalho.
Radicado em Nova York, Nathan foi advogado em um bem conceituado escritório de Manhathan durante anos. Neste ambiente formal, em um concurso que encorajava os advogados a encontrarem um novo uso para objetos já consagrados, as pecinhas de Lego entraram em sua vida de vez e, claro, que ele ganhou a competição.
Suas peças são feitas inteiramente de Lego e cada uma delas pode consumir centenas ou até milhares de bloquinhos, dependendo do tamanho. Atualmente em cartaz na Galeria Agora  de Nova York, com a exposição “Red”, que vai até o dia 14 de dezembro deste ano, o escultor desenvolve principalmente esculturas e retratos, que têm formas quase que primárias e tridimensionais.

Em uma mistura de pop art e surrealismo, os trabalhos recentes apresentados na galeria têm uma pegada mais biográfica e introspectiva, representando muitas vezes algumas ideologias e sentimentos íntimos de Nathan.

Além disso, é uma vertente do mundo das artes que atrai, mesmo que por motivos distintos, pessoas das mais diferentes idades, desde crianças que brincam com as peças no dia a dia, até adultos que se sentem nostálgicos ao lembrarem sua infância com o brinquedo.
A habilidade de Nathan em transformar simples blocos de plástico em esculturas, que apesar de serem complexas na fase de produção, passam um sentimento de simplicidade quase orgânica quando estão prontas, mostra que de fato não são necessários elementos mirabolantes para se fazer arte de qualidade.

O artista, que já trabalha em novas ideias para as duas mostras que pretende abrir esse ano, confessa possuir mais e 1,5 milhões de peças de Lego em seu estúdio (bem que ele poderia ser patrocinado pela empresa criadora dos bloquinhos... às vezes é e eu nem sei.). É ou não é o sonho de qualquer criança e de muito marmanjo por aí?

De todas as obras que eu vi, essa é a minha favorita!!!! [Cintia]

Essa obra me faz pensar que ele era um artista aprisionado no corpo de um advogado frio
e sem vida, que depois é deixado para tras quando seu veradeiro EU resolve vir à tona com
toda sua força e criatividade, mudando sua vida para sempre [Cintia].

Veja esse video de 26seg. que mostra o artista em ação.
Pela agilidade dele, até parece que é fácil montar esses bonecos!

Fonte: Colherada Cultural
Fotos: Site do artista

11º File em Sampa

Arte interativa digital na rua, uma vertente que está se tornando cada dia mais usada pelos artistas contemporâneos. Na época da velocidade da informação, onde as pessoas não tem tempo nem para si mesmas, ser barrado no meio da rotina por uma instalação de espelhos ou um video game que interage com vc, é algo bastante inusitado! E curioso.
Esse ano as obras foram parar até mesmo dentro de um ônibus. E arte cada vez mais perto do cotidiano das pessoas!
“Nossa proposta é fazer uma arte publica, fazer com que a arte venha para o cotidiano das pessoas, para que elas tenham acesso a essa arte eletrônica, digital. Na rua as pessoas podem participar de uma maneira efetiva”, explicou Ricardo Barreto, organizador do evento.
Vejam abaixo o video com a matéria  sobre a exposição. É a última semana, acaba agora dia 29 de agosto.

Bjs
Cintia
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"File - Festival Internacional de Arte e Tecnologia"

Onde: Centro Cultural Fiesp - Av. Paulista, 1.313, próximo à estação de metrô Trianon-Masp
Quando: De 27/07 a 29/08 - terça a sábado, de 10h às 20h; segunda, das 11h às 20h e domingo das 10h às 19h. 
Quanto: Entrada franca
Info: (11) 3146.7405 / 3146.7406

Fotos inéditas de Frida Kahlo

Uma das minhas artistas prdiletas, a pintora mexicana Frida Kahlo, teve uma vida intensa que se refletiu na arte que produziu: o acidente com um bonde que lhe deixou sérias sequelas físicas e o casamento com o artista Diego Rivera, um eterno infiel à união conjugal. Considerada uma das maiores artistas do século 20, hoje suas obras pertencem a acervos importantes como o do Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA.

Este mês, cerca de 400 imagens inéditas da sua coleção pessoal vêm a público no livro Frida Kahlo, Suas Fotos. Até 2004, elas estavam trancadas, por determinação de Rivera, na residência onde o casal morava, a Casa Azul, na Cidade do México.

Enquanto estive na Flip, pude folhear essa linda obra onde me deparei com fotos extraordinárias que nos leva pra mais perto de Frida,  através das fotos.

A arte, para Frida, foi um artifício de sobrevivência. E um jeito para ela desabafar. De certa forma, sua vida toda está contada em suas telas. E por essa biografia ao mesmo tempo pesada e sedutora que Frida foi ganhando importância na história da arte.

Mergulhar em sua obra significa experimentar o privilégio de acompanhar alguém que amadureceu praticamente diante do público, com cada passo desse processo documentado em uma pintura. Em alguma medida, todo mundo acaba se identificando em determinado momento com a artista. E isso hoje, na arte, tem muito valor. Porque se os criadores não se contentam mais com uma postura puramente contemplativa por parte do observador, e buscam sempre a tão falada interação com os espectadores, Frida Kahlo, no início do século passado, e de um jeito só dela, já havia conseguido isso - brilhantemente.

Abaixo, selecionei o trailler do filme Frida, com a atuação brilhante de Selma Hayek no papel da artista cmo todas as suas dores e emoções. Vale assistir e conhecer mais sobre a vida dessa artista fenomenal que marcou sua história com amor, paixão e dor.

 

Fonte: Revista Bravo!

Simplicidade

Eu gosto da simplicidade! Isso tá ficando cada vez mais raro hj em dia, não é verdade??

Comentem!!!!!

Bjs

Cintia

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Na pequena cidade de Itabirito, no interior de Minas Gerais, a vida não precisa de velocidade. É lá que José Alves de Almeida e Roninho, pai e filho, tocam a Mercearia Paraopeba, um tradicional armazém, que há anos sobrevive ao seu próprio modo, cultivando uma freguesia cativa e pequenos fornecedores rurais. O filme "Um Armazém das Antigas" retrata como funciona esse pequeno negócio, e prova que a interação entre as pessoas vale - e muito - a pena.




Fonte: Glamourama

Deborah Colker

Ela é sempre sensacional, não?
Esse espetáculo é de 2008, mas poderia ser de hoje, sem problema nenhum.


"Cruel é uma série aberta de elementos narrativos que só se completa com o olhar do espectador. Corpos em movimento que exigem a decifração, um novo jogo entre o Acaso e a Necessidade. Histórias ordinárias, daquelas que se repetem, atam e desatam. Histórias quase sempre cruéis.
Numa construção coletiva, que durou cerca de um ano e meio, novos elementos foram incorporados ao trabalho, como um texto de Fausto Fawcett e uma história escrita por Fernando Muniz. 'Todas as colaborações acabaram servindo como munição nesse processo criativo, sendo absorvidas através da dança e criando uma costura nas situações que se apresentam', conta Deborah. 'Mas o que se verá não é novela, não é teatro. É dança', pontua a coreógrafa."




Fonte: Cia de Dança Deborah Colker

Telas roubadas em Paris

Três telas foram roubadas recentemente do Museu de Arte Moderna de Paris. A Prefeitura pede aos assaltantes que não danifiquem as obras. Também, seria um contrassesso se eles fizesem isso, afinal que valor teria uma tela danificada? Cem milhões de euros não podem ser destruídos desse jeito.

Dentre as telas roubadas estão as de Picasso, Modigliani e Matisse. O crime foi descoberto às 7h do dia 20/05 (2h no horário de Brasília), antes da abertura do museu, quando seguranças encontraram uma janela quebrada e a fechadura de uma porta violada. Câmeras de vídeo do local filmaram uma pessoa com o rosto coberto realizando o roubo. Os quadros teriam sido cuidadosamente removidos de suas molduras, e não cortados, com normalmente acontece.
O roubo de quadros de artistas consagrados é um crime que proporciona alta lucratividade, segundo a Interpol. Dentre os pintores mais visados, Pablo Picasso ocupa lugar especial: no conjunto de obras desaparecidas no mundo, aproximadamente mil são do espanhol, outras 300 são de Marc Chagall e 220 do mestre holandês Rembrandt. No Brasil, quadros do artista espanhol já foram levados da Estação Pinacoteca, uma extensão da Pinacoteca de São Paulo, em 2008, e do Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 2007.

  

A Itália e suas delícias

Como não ficar encantado com os mistérios e as belezas desse lugar tão fascinante? Além da beleza física, temos as artes que encantam o mundo todo e as comidas - ah! as comidas merecem um destaque à parte... São tantos queijos, vinhos, pratos saborosíssimos e tantas outras maravilhas.

Estou adorando as matérias sobre a Itália que estão sendo transmitidas no Jornal Hoje essa semana (pela minha dupla favorita de âncoras: Evaristo e Sandra) e decidi dividir por aqui para aqueles que - como eu - amam tudo o que se refere a esse país tão fantástico e empolgante.

Espero que curtam tanto quanto eu, pois esses videos dão aquela vontade de largar tudo e viajar prá Itália...

Bjs,

Cintia

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♦ Como surgiu o delicioso queijo gorgonzola



♦ O vinagre baslsâmico na Itália



♦ Os prazeres da carne




♦ O verdadeiro Tiramisu



♦ O segredo do presunto de parma



♦ A mortadela dourada italiana





Fonte: Jornal Hoje


(As matérias aqui não seguiram a ordem de apresentação no Jornal)

Grandes Pintores | Pablo Picasso

A tela 'Nu au plateau de sculpteur', do "meu" pintor espanhol Pablo Picasso, bateu o recorde de obra de arte mais cara vendida em um leilão no mundo. Também pudera, o cara era um gênio, um dos grandes expoentes da arte no século XX.

Meu querido Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881. O talento dele para o desenho e artes plásticas foi observado desde a infância e por isso se destacou em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica.

As obras dessa magnífica figura podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A Fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou obviamente os tons de azul. Nesta fase, ele dá uma atenção toda especial aos grupos marginalizados pela sociedade, com elementos simbolizando a tristeza e a melancolia, que dá para perceber bem na obra que eu selecionei abaixo.

A obra "La Vie" (1903) marca a fase azul de Picasso.

Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e as obras ganham uma conotação lírica. O rosa simboliza o otimismo e a alegria, mas utilizando modelos que são tristes. Para isso ele utiliza o mundo nostálgico dos arlequins e dos palhaços. Selecionei uma das minhas favoritas dessa fase:

 

"Saltimbanquis" (1905) uma das telas da fase Rosa.

Depois disso, Picasso recebe a influência de outro ícone muito importante na história da arte - o artista Cézanne. Ali ele desenvolve o estilo artístico conhecido como Cubismo.
O marco inicial deste período é a obra "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana - um marco nas artes plásticas. Esta foi a primeira grande revolução da pintura contemporânea. É neste período que ele endurece geometricamente as formas das suas figuras.
Nessa época aconteceu também o Período Africano (1907–1909), que começa com duas figuras inspiradas na África que aparecem nesse quadro Les Demoiselles d'Avignon e é a partir desse momento que acontece de fato o famoso Cubismo.

 

"Les Demoiselles d'Avignon" (1907)

[Reparem nas duas figuras do lado direito da 

tela com as máscaras no rosto]

Já em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Picasso pinta seu mural mais conhecido: "Guernica". Esta obra já pertence ao estilo Expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica. Nele, podemos observar em cada elemento pictórico presente, momentos de desespero e medo: pessoas fugindo, uma mãe com a criança morta nos braços, a expressão de medo nos animais e um braço que entra ela porta com uma luminária tentanto "clareas" esse momento obscuro.

 

"Guernica" (1937)

[Clique na imagem para vê-la ampliada]

Na década de 1940, Picasso volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica.

Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos como "O Almoço Sobre a Relva" de Manet e "As Meninas" de Velázquez.

Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França deixando um legado inominável para a humanidade.

 

"Corrida I" (1960)

"En La Playa" (1961)

♦ Texto: Cíntia Sibucs

♦ Fonte de pesquisa: Itau Cultural, Sua Pesquisa e Picasso Oficial Website

♦ Imagens: All Posters e Google

 Sim, eu invejo essas pessoas! Rsrsrrsr!