Na ondas dos selfies...

Arte nas areias

Aqui nas nossas praias brasileiras é muito comum encontrar artistas que criam incríveis esculturas feitas de areia, mas o norte-americano Andres Amador resolveu inovar e decidiu fazer desenhos ao invés de esculturas. Utilizando apenas ferramentas de jardinagem e fazendo um estudo das marés da praia em que ele vai fazer sua arte, ele cria verdadeiras obras de arte que chegam a até 500 metros.
São verdadeira land-arts!

Via: Puglicitários

Caravaggio nas lentes de Miro

Azemiro de Souza, mais conhecido como Miro, fotógrafo brasileiro voltado para o mercado da moda e publicidade, reproduz obras do pintor Caravaggio. Natural de Bebedouro, é considerado por muitos o mais talentoso fotógrafo de moda do país.

A foto de São Jerônimo (o velho com barbas brancas escrevendo num pergaminho, abaixo) foi capturada num clique que custou mais de um ano de trabalho, milhares de polaroides, centenas de rolos de filme. E tudo começou com uma síndrome de pânico. Miro achava que estava se aproximando da morte mas, ao invés de fugir dela, foi ao seu encontro para fotografá-la. Essa busca o levou até os grandes mestres da pintura italiana e espanhola e o fez produzir alguns dos trabalhos mais bonitos da sua carreira, a série Vanités. Crânios, ossos, velhos esqueléticos, ratos, lesmas, tudo ganha beleza e dignidade sob a luz, a produção, o cenário, o figurino e o talento de Miro.

Miro, como é conhecido Azemiro de Souza, nasceu há 61 anos em Bebedouro, interior de São Paulo. Aos 19 anos, mudou-se para a capital sem um rumo profissional certo. O primeiro emprego foi como laboratorista e, depois, como assistente. Miro começou a fotografar no início dos anos 70. Em 1973, mudou-se para Paris, onde trabalhou com o diretor de arte Peter Knapp. 

Quando voltou ao Brasil, o fotógrafo passou a trabalhar com moda e publicidade, e nas últimas décadas foi responsável por várias campanhas premiadas e imagens que se tornaram clássicos dos ensaios editoriais de revistas como Vogue, Interview e Marie Claire. Além disso, Miro fotografou para anúncios para as marcas Lycra, Hering, Melissa, Fiorucci e Forum. Em 2010, toda a obra e a história do profissional foram registradas no livro “Miro – Artesão da Luz".

Fonte: Meio e Mensagem

Espelhos D'água

A beleza sempre presente na natureza capturada pelas lentes sensíveis de um fotógrafo amador. Belas imagens que enche os olhos!
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Ensaio traz beleza refletida em 'espelho natural'
Fotógrafo amador capta imagens que registram o esplendor do outono britânico em paisagens naturais refletidas em lagos.
Em: 23/11/2012
Por: BBC - G1 Mundo

O fotógrafo amador Roger Merrifield, de 46 anos, registrou uma série de imagens retratando a natureza da Grã-Bretanha, sempre refletida nas plácidas águas de lagos no norte do país.

As fotos de Merrifield foram feitas durante a mudança de estação característica do outono e flagram as cores características dessa estação, com tons vívidos de vermelho, laranja e marrom.

Os efeitos dos reflexos que ele registra por vezes são tão fortes que as imagens chegam a dar a impressão de que foram criadas artificialmente com o auxílio de computadores.

Merrifield diz que o outono é sua estação favorita do ano e que registra a maior parte de suas fotos nesta época do ano. Ainda que um amador, ele é bastante obsessivo e passional em relação aos temas de suas imagens. E viaja várias vezes ao ano às regiões onde mais aprecia registrar fotos, entre elas as Terras Altas da Escócia, para flagrar "o esplendor do outono".

Veja mais em aqui!

Ah, Dona Cecília!

Um infeliz acontecimento acabou se transformando num viral de internet com fanpage no Facebook e tudo o mais.

Tudo começou quando uma senhora da cidade espanhola de Borjas, decidiu "restaurar" por conta própria o afresco "Ecce Homo” e errou a mão. O afresco é do século XIX, do artista Elías Garcia Martinez, e está num dos muros da igreja do Santuário de Misericórdia de Borja, um patrimônio da cidade que é próxima a Zaragoza.
O dano ao afresco foi descoberto depois que a neta de Martínez fez uma doação ao Centro de Estudos Borjanos, instituição que mantém um arquivo de obras de arte religiosas locais, há duas semanas. Ao receber o dinheiro, o centro enviou funcionários ao Santuário de Misericórdia para dar uma olhadinha na pintura, que, então se descobriu, está totalmente alterada, de acordo com matéria do jornal britânico The Independent.
O Cristo de Borja serviu de inspiração para internautas, que soltaram a imaginação nas versões para a pintura do século XIX. A técnica de restauração de dona Cecília fez escola e tem várias fanpages no facebook com mais de mil "curtidas", e usuários dizem que ela é uma artista incompreendida.

Fonte: O Globo + Veja + Facebook

Guarda-chuvas de todas as cores

Águeda é uma cidade portuguesa pertencente ao Distrito de Aveiro, Região Centro e sub-região do Baixo Vouga, com cerca de 14.504 habitantes. Lá algumas ruas são decoradas com guarda-chuvas coloridos que parecem flutuar no ar, fazendo com que as pessoas que andam sobre o sol quente, fiquem mais aliviadas [e também bem mais felizes] com todas essas cores. Lindo, não?!

Fonte: Follow the Colours

Impressionante

Flagra de Anthony Hopkins como Alfred Hitchcock. Sim, ele estrela "Hitchcock", filme sobre os bastidores de "Psicose", de 1960.
Idênticos, não?!

Via: Colherada Cultural

Hiper-realismo

À primeira vista, parece que alguma catástrofe natural revelou a arquitetura escondida por milhares de anos. Mas essas imagens espetaculares não são o resultado inesperado de um terremoto.
As cenas incrivelmente realistas são realmente grandes obras de arte, pintadas na lateral de prédios perfeitamente intactos. Repare que a mulher que está olhando para a ruína abaixo, também não é real!

As pinturas, que têm enganado muitas pessoas, foram criadas por John Pugh, especialista em trompe l'oeil - ou "truque do olho". Ele usa suas habilidades para iludir o espectador para ver cenas 3D pintadas em superfícies planas.
O "Terremoto", trabalho mostrado acima, está localizado na rua principal da cidade de Los Gatos, e foi criada após um terremoto que abalou a cidade em 1989.

A outra foto (acima) mostra o Taylor Hall, na California State University, onde estudou Pugh. O mural apresenta colunas dóricas em estilo grego por trás da parede aparentemente quebrada.
Outro trabalho muito interessante, é uma onda colossal prestes a cair em uma calçada em Honolulu, Havaí, levou dois meses de trabalho de estúdio para planejar e mais seis meses para executar com a ajuda de 11 outros artistas. A cena é tão realista que, quando estava quase pronto, atraiu a atenção de bombeiros que passavam pelo local. Eles pararam o caminhão no meio do tráfego para resgatar as crianças pintadas no mural! Eles estavam cerca de 15 metros de distância e quando se aproximaram perceberam que se tratava de uma obra.

John trabalha em larga escala nas áreas públicas e residenciais e suas pinturas podem ser vistas em todo o mundo, de Nova Zelândia ao Havaí - com muitas contando uma história do local onde estão posicionados.
Pugh fala da reação das pessoas quando passam em seus murais: 'Elas ficam espantadas e dizem "Uau você viu?! Eu pensei que era real!". A arte pública pode ligar as pessoas e estimular um sentimento de orgulho na comunidade. As ilusões em tamanho real me permite comunicar com um público muito grande. Parece quase universal que as pessoas têm prazer em ser visualmente enganadas".

Pugh atualmente está trabalhando em um mural para uma delegacia de polícia na Califórnia e também um para um centro de recreação em Calgary, Canadá.

Fonte: DailyMail Online News - UK

Muito café!

Rússia, 26 de junho. Foto de Maxim Shemetov.

Miró

Estúdio de Joan Miró, Mallorca, Espanha.

Beatles na faculdade

Quem diria que eles então, fizeram escola!
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PUC-Rio inova e cria especialização sobre os Beatles
Curso de extensão aborda a história, a evolução artística e a influência cultural do conjunto inglês na sociedade pós-moderna
Por: Luisa Girão
Em: 13/04/2012 - iG Rio de Janeiro

Roger Waters e Pink Floyd criticam o sistema em “Another Brick In The Wall”. Alice Cooper celebra – de uma forma bem rebelde – a formatura em “School's Out". A sala de aula e o Rock n’Roll têm uma relação complicada e não faltam exemplos. Mas desde a última semana a tradicional faculdade PUC- Rio mostra que está disposta a romper com o tabu e oferece em sua grade um inusitado curso de extensão inteiramente dedicado a uma das principais bandas da história: Os Beatles.

"Beatles: história, arte e legado", ministrado pelo departamento de Letras da universidade, aborda toda a história, evolução artística e influência cultural e midiática do conjunto na sociedade pós-moderna. “Pretendemos cobrir toda a história dos Beatles, através dos discos e músicas mais relevantes, utilizando de clipes a trechos de filmes e aproximando o grupo da história do seu tempo. Além da história, vamos entender a filosofia do grupo inglês e, por exemplo, como a banda influenciou o movimento tropicalista aqui no Brasil”, explica o doutor em Literatura Brasileira pela PUC, pós-doutor pela Universidad de Salamanca, na Espanha, e coordenador do curso, o professor Júlio Diniz.

A ideia da especialização surgiu depois que  Eduardo Brocchi, professor de Engenharia na PUC e beatlemaníaco confesso, descobriu que a Universidade de Liverpool, na Inglaterra, tem um mestrado sobre o quarteto. “Eu e alguns amigos ficamos com vontade de fazer, mas o curso demora quatro anos. Então, pensamos: temos que fazer isso aqui no Brasil!”, disse ele, que tem mais de 400 livros sobre o Fab Four e uma coleção de apetrechos raros como CDs, vinis etc.

São sete professores com as profissões mais distintas. Tem filósofo, jornalista e até dentista. Todos usando o seu connhecimento adquirido em livros, viagens e pesquisas sobre o quarteto de Liverpool. “Somos aficionados pelo universo dos quatro músicos mais importantes da segunda metade do século passado”, afirma o professor Luis Otávio Pinheiro, que também é titular no curso de Engenharia da PUC.

Os professores do curso: Júlio Diniz, Luis Otávio Pinheiro, Eduardo Brocchi e Carlos Augusto.

De beatlemaníacos a alunos

A primeira turma do curso "Beatles: história, arte e legado" é formado por 25 pessoas, com idades entre 19 e 61 anos. A jornalista Maria Estrella, de 43 anos, tem orgulho de dizer que foi a primeira inscrita. “Liguei todas as semanas para cá para saber quando começariam as inscrições. Sou beatlemaníaca e, por mais que saiba grande parte da história deles, sempre há algo novo para aprender”, diz.

A contadora Vera Nunes, de 57 anos, mora em Volta Redonda. Mas é tão fã de Beatles que gasta de duas a três horas para ir à Gávea, assistir às aulas do curso de extensão. Mas essa não é o primeiro sinal de devoção dela. Além de ter ido para Liverpool e rodado o Brasil atrás de Paul McCartney, ela batizou a filha dela com o nome de Maurine, primeira mulher do baterista Ringo Starr. “As aulas são uma boa oportunidade para conhecer outros apaixonados como eu e trocar experiências e conhecimento”.

A estudante do primeiro período de psicologia Theodora França, de apenas 19 anos, é a mascote da turma. “Por incrível que pareça, não comecei a gostar de Beatles por causa dos meus pais. Acho que eles começaram a escutar por minha causa”, conta ela, que acrescenta: “Como ainda não trabalho, são eles que estão pagando o meu curso. Mas tive que explicar que era importante para mim. Nunca é demais se aprofundar em algo que você já ama”, disse.

Outro aluno, o médico Rodrigo Toledo, de 37 anos, é fã de Beatles desde criancinha. Colecionador de material relativo à banda ele toca anualmente com sua banda cover Blue Beatles na International Beatle Week Festival, em Liverpool. “Geralmente, temos uma lembrança não agradável da sala de aula, com provas e testes. Nunca pensei estudar ídolos meus em uma faculdade. Para mim isso é um hobby, não é uma aula”.

“O sucesso abre portas para estudarmos outros ícones importantes da nossa cultura. A bossa nova, por exemplo, está um tanto quanto esquecida aqui no país. No entanto, lá fora, as pessoas são apaixonadas. Podemos fazer esse resgate”, analisa Diniz. A lista de espera para o curso "Beatles: história, arte e legado" já tem 13 nomes, o que pode resultar numa segunda turma, no segundo semestre. Cada aluno terá que desembolsar R$ 1.860 por 12 aulas.

É bom lembrar que os Beatles também criticaram escola e professores, como na música "Getting Better", composta por Paul McCartney. Mas esse curso, com certeza, eles aprovariam.

Saravá!

Se a urucubaca te pegou e você tá com problemas para expor seu trabalho...
Deixa que Mãe Duchampa resolve! Saravá! Rsrsrsr!!!!

Via: Café Ilustrado (on Facebook)

Shadow Art

Muito interessante, ne?
Não sei quem são os artistas... mas fica a inspiração!
Cintia

Via: 9gag.com 

Pintura em 3D

Arte sem limites do artista japonês Riusuke Fukahori em 3D.
Reparem da delicadeza dos traços e o cuidado com o acabamento. O cara é mesmo um gênio!
O trabalho consiste em derramar resina líquida num recipiente de madeira e depois ir pintado em cada camada, quando esta se torna sólida. O processo vai sendo repetido até o fim e com isso ele é capaz de criar peixes muito realistas.

Veja agora mais algumas de suas obras:

Jesus Cristo Superstar

Achei bem criativo e interessante o trabalho desse cara. O site dele é interessante, tem muitas imagens dos trabalhos e vc pode comprar as obras em vários formatos no próprio site.
A grande polêmica aconteceu quando ele publicou na internet uma pintura que mostra um homem de calça jeans, camiseta branca, flexionando o braço direito e uma tatuagem aparece em seu braço. Além de ter barba, cabelos longos e castanhos, o jovem é forte e masculino. Até aí nada demais, exceto pelo fato do jovem em questão ser chamado de Jesus.
De acordo com o próprio artista, de 58 anos de idade, o objetivo da obra artista foi o de usar suas pinturas para “refletir a vida e os ensinamentos de Jesus de Nazaré, no século 21”. E emendou "Essa foi a minha forma de dizer: ‘Parem de julgar as pessoas com base na parte externa do seu corpo'".
Usei algumas imagens do site de Stephen para ilustrar esse post.

Cintia
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Cristo jovem e forte é retratado por artista americano
Um pintor norte-americano, especializado em arte religiosa, faz representações inusitadas de Jesus Cristo. 
Em: 22/09/11
Por: Band News

Estas são as obras de Stephen Sawyer, o autor das imagens curiosas do projeto "Art for God", ou "Arte de Deus". O objetivo dele é popularizar e aproximar os jovens de Jesus Cristo. Por isso, Ele é retratado forte, musculoso e altivo.
A figura é bem distante da versão mais frágil e angelical disseminada pelo mundo. Sawyer diz que buscou inspiração na própria Bíblia, pois alguém que conseguiu os feitos obtidos por Jesus não poderia ser fraco.
O artista lembra ainda que Jesus Cristo fazia trabalhos braçais, por isso deve ter tido a musculatura definida.

A polêmica "No Appoitmenst Necessary"

Stephen produzindo em seu atelier