Grandes Pintores | Pablo Picasso

A tela 'Nu au plateau de sculpteur', do "meu" pintor espanhol Pablo Picasso, bateu o recorde de obra de arte mais cara vendida em um leilão no mundo. Também pudera, o cara era um gênio, um dos grandes expoentes da arte no século XX.

Meu querido Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881. O talento dele para o desenho e artes plásticas foi observado desde a infância e por isso se destacou em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica.

As obras dessa magnífica figura podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A Fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou obviamente os tons de azul. Nesta fase, ele dá uma atenção toda especial aos grupos marginalizados pela sociedade, com elementos simbolizando a tristeza e a melancolia, que dá para perceber bem na obra que eu selecionei abaixo.

A obra "La Vie" (1903) marca a fase azul de Picasso.

Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e as obras ganham uma conotação lírica. O rosa simboliza o otimismo e a alegria, mas utilizando modelos que são tristes. Para isso ele utiliza o mundo nostálgico dos arlequins e dos palhaços. Selecionei uma das minhas favoritas dessa fase:

 

"Saltimbanquis" (1905) uma das telas da fase Rosa.

Depois disso, Picasso recebe a influência de outro ícone muito importante na história da arte - o artista Cézanne. Ali ele desenvolve o estilo artístico conhecido como Cubismo.
O marco inicial deste período é a obra "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana - um marco nas artes plásticas. Esta foi a primeira grande revolução da pintura contemporânea. É neste período que ele endurece geometricamente as formas das suas figuras.
Nessa época aconteceu também o Período Africano (1907–1909), que começa com duas figuras inspiradas na África que aparecem nesse quadro Les Demoiselles d'Avignon e é a partir desse momento que acontece de fato o famoso Cubismo.

 

"Les Demoiselles d'Avignon" (1907)

[Reparem nas duas figuras do lado direito da 

tela com as máscaras no rosto]

Já em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Picasso pinta seu mural mais conhecido: "Guernica". Esta obra já pertence ao estilo Expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica. Nele, podemos observar em cada elemento pictórico presente, momentos de desespero e medo: pessoas fugindo, uma mãe com a criança morta nos braços, a expressão de medo nos animais e um braço que entra ela porta com uma luminária tentanto "clareas" esse momento obscuro.

 

"Guernica" (1937)

[Clique na imagem para vê-la ampliada]

Na década de 1940, Picasso volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica.

Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos como "O Almoço Sobre a Relva" de Manet e "As Meninas" de Velázquez.

Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França deixando um legado inominável para a humanidade.

 

"Corrida I" (1960)

"En La Playa" (1961)

♦ Texto: Cíntia Sibucs

♦ Fonte de pesquisa: Itau Cultural, Sua Pesquisa e Picasso Oficial Website

♦ Imagens: All Posters e Google

 Sim, eu invejo essas pessoas! Rsrsrrsr!